20111231

完全的2011年末


現在我在倫敦近郊的公寓裡,和一群人思索著明天要怎麼在大笨鐘旁邊過新年。然後如果要問我去年最想不到會發生的事情,就是這了。

20111223

My Albums Of 2011


Replica - Oneohtrix Point Never
We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves - John Maus



Let England Shake - PJ Harvey / James Blake - James Blake



Past Life Martyred Saints - EMA / 50 Words For Snow - Kate Bush
Black Up - Shabazz Palaces / 4 - Beyoncé



Strange Mercy - St. Vincent
Kaputt - Destroyer



Bon Iver- Bon Iver / Hurry Up, We're Dreaming - M83
Days - Real Estate / Tomboy - Panda Bear

20111221

Still-thumb-up Albums in 2011

我不是特別喜歡作那種所謂的年度五十專輯,一是太懶,二是老實講,我不太可能一年把好幾十張專輯聽得透徹,既沒有閒、也沒有那個心,寧可把握時間好好享受一張完整的作品,不然就是在交通或是細小的雜碎時間中找幾首歌輕鬆一下、或是填充悠哉,所以我會有所謂的最愛歌單,而不太可能會想去整理什麼年度五十(一百更是天方夜譚)。

不過今年在釐清自己喜歡哪幾張專輯時,除了幾張在一開始享用時就篤定會愛上的,有些專輯總是在喜愛的模稜兩可的天秤兩邊,聽了幾次,算是喜歡,可是又懷疑這幾張的續航力能不能讓未來好好緬懷,想了一下,決定另外闢一個專輯名單,記錄這些差了某個決定性的點,讓天秤不再搖擺不定,可是良心說依舊值得一聽的作品。


An Empty Bliss Beyond This World - The Caretaker / Impossible Places - Sandro Perri
The King Of Limbs - Radiohead / Castlemania - Thee Oh Sees

今年,就某程度最踐踏樂迷胃口的,應該是電台頭的肢解王,聽完後,其隨性到能夠用鬆散來形容的結構和根本有點在嘲笑三年創作時間的專輯長度,深深能夠體會某些歌迷不得來由的背叛,不過老實說,老湯一行人還是裝進許多有趣又豐富的細節,放下過去幾張經典所堆砌的期待,應該更能寬心享受才是。Sandro之前稍微提過,如果結構能夠更緊湊,更有抑揚頓挫,未來一定更了不起。

The Caretaker這張基本上就像在聽電影原聲帶,而且聽到一半可能根本不會發現幾乎所有東西都重複了一次,因為聽起來實在都一樣,或許可說無聊、沒勁,但在某些憂鬱或是想要一個人好好安靜的時候,這張的無形力量便會將一切空虛扭曲成某種感動的情緒。Castlemania則是一張,嗯,相當精巧可愛、但又有點邪門的搖滾專輯,有些歌實在要挑場合聽。



People Changes - Nat Baldwin / Metals - Feist
Biophilia - Björk / Wondervisions - Delicate Steve

身為本人心中的布魯克林天團Dirty Projectors的團員之一,Nat再次繳出一張好像抽離母團某塊骨,好好安心歌頌的小品專輯,雖然很好聽、聽來夠輕鬆,可惜除了Lifted有點實驗感外,就真只是張小品;Feist,今年初我就相當期待的加拿大歌姬,新專輯根本就是上一張Reminder的抒情曲目大集合後,重新打碎混音再錄製的舊油新瓶,吃這套的當然會跟著迷戀這一張,可是,說不定會懷疑自己跑錯時空這樣。

說到舊油新瓶,本人今年更期待的冰島歌姬碧玉小姐,絕對是這方面的佼佼者;即使,Biophilia的概念立意相當動人,她本人也很襯職的塑造出概念之下的空靈天地,可是二方面,我卻覺得她老了,再也回不到年輕時,那種憤世忌俗之下又要娛樂世人的矛盾趣味,現在的她就真的只作自己,而我感覺到冷冽的距離。Wondervisions是張開心的電子民謠作品,適合在心情差時放首Butterfly飛舞一下。



On The Water - Future Islands / Total - SebastiAn
Watch The Throne - Kanye West & Jay-Z / House Of Balloons - The Weeknd

之前也有稍微提到未來島的水面之上,裡面的確有幾首極佳的必死單曲,可是中間總是有那麼幾首不知不覺會想跳掉的冷感尷尬。賽巴斯汀去年有張不錯的電影原聲帶,今年則是繼續繼承Justice的復古舞曲樣板,順便還和M.I.A.合作了這樣,不過我認為他比前輩還要好玩多了,雖然專輯很瑣碎,需要花更多時間自己解讀。

去年搞出我的最愛,幾乎能夠進入經典殿堂的MBDTF的肯依先生,今年依然相當忙碌,不但下海當高級女裝設計師,還和良師兼益友的傑斯兩個人合作新企劃,也就是這張封面閃亮亮(Givenchy的Riccardo Tisci設計),可是內容實在峰迴路轉到不知節制,有時甚至平板到不懂得好好剎車的中庸之作,雖然不擔心沒有趣味的細節可聽,不過把無感的曲目扣一扣這張專輯應該只有肢解王的長度;至於要怪誰? 不如先擔心他們明年緊湊推出的新作品優不優吧。最後是The Weeknd,這個今年已經出了兩張免費下載專輯,並且在這幾天又有新作的嘻哈藍調新團,他們的氣球之家聽來澎湃,氣勢非凡,可是就像M83那張兩片裝史詩,聽久了會不知道思緒已經斷氣、還是感情已經麻痺,還是喘口氣,或是只聽幾首小情小愛一下吧。

My 45 Beloved Songs in 2011


去年很無聊,想做這種疲憊的歌單,殺殺自己根本就不應該亂砍的時間,不過作完後,卻下定決心明年,也就是現在,再作一次。所以說,這四十五首,大抵上,不一定是最精彩,卻一定是影響今年本人,從裡到外、由悲至喜、上廁所到作報告、從台灣飛到英倫的好歌。敬請慢慢收聽。


20111218

The SMiLE Session

1965年,大西洋一頭的披頭四發行了舉世聞名的橡膠靈魂,然後沒多久,1966年,來自另外一端大陸的另外一角,自加州發跡的The Beach Boys發行他們樂壇人生的巔峰,寵物之聲;該團的創作核心Brian Wilson從來不否認他自己對於披頭四的瑜亮情結,總覺得能夠作得更好,好好在音樂版圖中將對方一軍,商業上的勝利可能算不了什麼,重點是聆聽上的突破,看誰能先衝破流行文化的限制。後來在1966到1967年,他左思右想,並請來作詞家Van Dyke Parks,企圖將文字修得乾淨漂亮,新的專輯企劃叫作SMiLE,想要作出一張讓人莞爾一笑、或放聲大笑的,獻給上帝的青少交響樂(the teenage symphony to god)。然後終於,隔了四十四年,終於出版了。

或許有些人知道,SMiLE被流行樂史列為史上最有名的未出世專輯之一,即使裡面其中幾首名曲,像是Surf's Up、Good Vibrations、以及在Fantastic Mr. Fox開場一起尾隨狐狸們盜獵的Heroes and Villains,後來都收錄在其他專輯中。SMiLE未發售的原因很多,可歸咎於唱片公司貪婪於朗朗上口又好賣的泡泡糖歌,和團員Mike Love在創作上的分歧也有關係,不過或許用Brian Wilson自己的話來解釋最適合: 這張專輯,差點折騰死他和海灘男孩了。所以必須停止。

歷經兄弟團員們接連離世、以及吸毒等等樂團沉淪的老問題,2004年,Brian Wilson不再推出海灘男孩的精選集濫觴,反而重新找回Van Dyke Parks,以個人名義重新錄製並推出樂迷們紛紛期待的微笑專輯,每一個曲目,和當年釋放出的消息如出一轍,想當然,現代的錄音技術,也很難遮住過去美好旋律的精神,Brian的微笑是張相當精彩的迷幻流行樂。可是,為什麼披頭四的舊輯重發總是少不了最貼近原味的單聲道版本呢? 為什麼在時光推演之下,還是忘不了過去的堅持? 然後,為什麼還是有這麼多海灘男孩的歌迷,癡心盼望年輕時的夢想,SMiLE的原版能夠出版呢?

Brian當然很清楚,現在再怎麼樣詮釋,也不再是年少時代的身影一撥一彈的青春紀錄。已經四十多年,樂壇冒出更多冒險的聲音,唱片公司再也沒有阻礙的理由(說不定這又是能賺鈔票的新噱頭),Mike Love似乎也不抗拒,至少,無法無視聽眾的需求,於是今年,裝著微笑專輯骨架和血肉,The SMiLE Session終於出土。即使沒有一首歌是完成品,而整個架構又早就在Brian自己的版本裡完整曝露,這個新出的"舊"版本仍然有無法抹滅的光輝。至少對我來說,聽到Heroes And Villains的初版,全身都是聽Brian個人版本所沒有的雞皮疙瘩,這種差別的撼動可是不言而喻。

不過最讓我深陷不可自拔的,其實是Surf's Up的鋼琴獨奏以及Brian的獨唱組合,應該是1967年創作時期的demo之一,邊聽,我邊想著當初Brian抱持著什麼心情創作這首歌的? 真的是想嚇走保羅麥卡尼和約翰藍濃的好勝心,還是,面對自己在創作與才華與現實衝擊的矛盾掙扎,不知如何是好? 不過真的對我來說,不過就是非常好聽,在沒有原版的人聲堆砌下,相當純粹的將旋律的美拉到極致,Brian認真的升調唱出ruins dominos,每一次的感情都太過濃縮、聽得我如癡到口水都要掉下來了這樣(然後心想自己唱得上去嗎?)。

如果只把The SMiLE Seesion當作緬懷過去的音樂碎片,老實說是有點遺憾,這些歌曲就現在來看(這句話似乎試用於每一個老碟新賣的文宣上),都是現代流行搖滾的優秀借鏡。尤其是由Look (Song For Children)、Child is the Father of Man到Surf's Up組成的詩意三部曲,如果還不能形容青春的美麗與憂愁,還有哪些可以呢? 最後就和Good Vibrations一起撿拾美好的人生感動,度過一段刺激冒險。

(然後我可以放到今年年終榜嗎?)

年終前的聆聽掙扎

距離上一次大概又兩個月了,所謂時光匆匆,完全就是來形容懶惰如我的人生,即使血液裡蔓延著某個聲音,說是其他(少數的)讀者總會體貼你在國外的玩心,就放心的玩下去吧! 可是回顧這兩個月,我到底玩了什麼呢? 說真的,好像沒有大起也無大落,頂多乖乖當學生吧? 這樣說得上值得嗎?

當然最大的原因,就是看著本人一生中最迅速搜刮的CD成長率,動不動又跑出好幾片,突然間,什麼都不想寫了,反正大部分的經典專輯,隨便都找得到景仰抱腿文,根本不差我一個。然後CD買得太多,聽得太雜,有時候反而很難專心去領悟什麼,總覺得這樣寫是在浪費時間、踐踏(少數的)讀者對本人(渺小的)信任。當然,怎麼樣推辭,最大的原因還是怠惰。


不過最近真的有幾張專輯值得回味再三。Real Estate是我最近這幾天的心頭好,雖然買了很久,當時匆匆聽了一回,就遺忘在櫃子裡面,直到最近還是該起身想想年終榜了,才甘心拿起來放了一回,沒想到,一聽就深深愛上他們。如同上張專輯,一樣富有飽滿娛樂的旋律和歡愉,但這一張Days反而有更多不確定性的朦朧和輕浮,所有的熱血與青春,都被一層白雪掩埋,即使表面慘白,內在卻是熱情奔放的,我對他們營造出這樣的距離感相當佩服,像是過於直接扼要的青春Yuck、或是複製過去火花的The Vaccines,都沒有Real Estate這樣的玩味和感觸。It's Real大概是這張最棒的一首又冰又熱的曲子,明明要情熱高歌的,又覺得好含糊、好寂寞、好自我。



Bjork的Biophilia可能是今年最令我失望的專輯--當然,這樣並非意味著不好聽--絕大多數的失望,其實也不過是之前的甚高期望所導致。我並不質疑她老人家想要營造出宇宙飄渺的企圖心、以及她這幾年的創作能力,這的確是一張意象深遠的藝術專輯,但,只能說是Art,一點也不Art Pop了,失去早期她自在優游於思想遊說和娛樂製造的空間,這或許也代表著我只能偶一聽之,即使Sacrifice和Mutual Core兩首相當精彩。而她個人創作的最巔峰,Vespertine,依然是我最常聽的碧玉專輯之一。

補注: Feist的Metal大概緊追在後。就好聽,如此這般。



距離影響我最深的專輯,Dirty Projectors的Bitte Orca也有段時間了,很神奇的是,樂壇總是會冒出幾張讓你回想的作品,即使以前總覺得經典是連一丁點也難以成功複製的。可是Impossible Spaces的第一秒開始,就讓我徹底回憶起骯髒計畫者們的感動,Sandro Perri雖然不是創作新手,早就經手過不少配樂作品,但這次特別玩弄起folk,試著用不同歌曲長短測試創作標竿,我覺得就是更加樸實、簡單、老成的骯髒計畫。雖然除了Changes徹底擊垮我心,其他歌曲倒是有點尷尬的,好像自身在乞求Sandro能趕快結束一樣,稍微鬆散的結構只能在下一次作品裡得到解答吧。



Kate Bush大概是今年最令人訝異的歌姬之一,至少我根本猜不到她會作出一張這麼"長"的專輯,完全符合專輯名50 Words for Snow的想像,好像冬天裡的歌,不管是情歌、還是快版歌曲,都和永夜以及一望無際的白垠拉得好長好遠,幾乎聽不出哪裡是邊際。可是Kate就是有本事,讓又長不等同又臭,一點細微的樂器編制,也能產出巨大的後繼波瀾,尤其是Snowed In At Wheeler Street接著專輯同名曲,Kate Bush用寧靜與文字的力量製造出屬於冬季寒風的爽勁。



最後要說到,嗯,這個下半年來一直伴隨著我,溫暖我,在悲傷時後扛起我,St. Vincent的Strange Mercy。我不知道該怎麼解釋這張專輯,不過,Cruel一首歌的確給我太大的衝擊了,簡直是在用玩笑和幽默看破這個可怕又自殘的人生,好像所有壞事、都只是歡喜的一部分血肉,接著不斷提出那些匪夷所思的問題,連點解答、高談闊論都沒有的,裝作一切平和這樣。St. Vincent從過去到現在就一直在玩弄假扮的流行娛樂,而這次她徹底玩透了我,只能甘拜下風,在又搖滾又電音又民俗又不可思議的旅程中,繼續唱著Living in fear in the year of the tiger....

20111019

After Listening 011

從現在開始是一系列罪惡感驅使之下的贖罪之旅,這些實在拖了太久,太久了。


Xiu Xiu大概是我聽過最曲折離奇的民謠詩人,好像不是很甘願遷就於念舊的老梗,Jamie Stewart總喜歡讓他低沉的聲音被壓榨在莫名所以的電子玩味裡,Fabulous Muscles大概是他開拓草根旋律新可能的投石問路,顯然的,大概也是他實驗心與可聽性交融最完美的一張。除了有時候嚇到、驚到、心臟被搞到噗通噗通跳,時常也會有專輯同名曲或Clowne Town這類輕鬆活潑、明顯活在凡間的親切曲子,徹底折服於Xiu Xiu的溫柔本質。可是我們絕對也不能低估I Luv The Valley OH一首的神奇魅力,個人認為他實在是個悶騷又愛喃喃自語的怪男孩。


有時候一張不怎麼有名的經典,常常會因為它欠缺名氣而一砲成名。雖然這樣講對The Wrens很不公平,他們可能沒有追尋過所謂的經典,只想她媽的單純搞好一張搖滾專輯,不考慮那些人云亦云的廠牌、或是莫名其妙的宣傳,經過幾年的洗練與挫折(以及所謂的人間冷暖),The Meadowlands安靜似的出現在2003年的唱片行,很少有人知曉,但買過的人無一不受感動。這個道理很簡單,連不愛純搖滾的我,都不能不被裡頭優秀的旋律和生猛的感情而撼動,一邊懷念起八零年代的美國搖滾(順便緬懷R.E.M),一邊享受The Wrens特別記錄的一些新年代精神。


遠在Animal Collective發了一張橫掃各大排行榜的Sung Tongs之前,他們只有兩個人,Avey Tare與Panda Bear,半開玩笑搞了一張流行專輯,Spirit They're Gone Spirit Th're Vanished,結果還真的證明了這是天大的玩笑,光是第一首幾乎等頭噪音的開場,大概就宣告了他們剪不斷理還亂的野心,不打算好好說一則故事,所謂流行不流行,他們只想自己定義。話說回來,這張其實還真有九年後推出的Merriweather Post Pavilion的影子,只是更加粗糙、生硬,但並不代表沒有任何值得一聽再聽的可聽性,事實上,某些角落還真的有點嚷嚷上口,只要我們也能夠享受那些破碎的噪音節拍。


我稱不上什麼靈魂樂的忠實信徒,不過,我到底是什麼音樂的信徒呢? 好像也很難講個明白,不過至少在認識Erykah Badu之前,從來不清楚原來千篇一律的靈魂樂,也能在留守傳統之餘,玩出一些可笑又新潮的味道。Badu本來就已經夠有味了,她的歌聲固然好,但我會用詭譎來形容,遊走在即興和悲傷,不知道她下一個方向在哪裡,前些年推出的New Amerykah系列第一部,The 4th World War絕對是她創作生涯中最有抱負的經典專輯。就像將所有人生的甜頭與挫折反芻後,用最簡單直接的方式講述那些公平不公的現象,到頭來,還不如來首Honey吧。

20111012

Elena Johnson On the Water

哈囉,各位,好久不見了。

其實來英國的每一天,聽過的每一片CD,看過的每一部電影,經歷過的每一件事情,都想要好好花點時間作下打成幾篇不三不四的文字。我的確很久沒有度過這樣一個月,在全新的困境中掙扎,然後自得其樂的沾沾自喜,很開心能有這樣的機會,讓我逐漸忘記去懊悔過去,好好的注視眼前。經過一個月的沉澱和整理,本人必須要很三八的說,我回來了,打算繼續經營這個鳥地方。

Future Islands的On The Water的確是今年不可忽視的Disco龐克小品,輕鬆、簡單,每一節拍卻能拳拳到肉,聽眾或許得不到什麼巨大的憾動,卻能享受一絲絲溫柔的感動。畫家Elena Johnson於是也貢獻了她的畫作作為專輯封面,以及Future Islands的巡迴宣傳海報,兩者不可思議的共鳴呼應,值得一看。



(以下為她個人畫作)





20110913

打包 - 第八天 - 106


第八天了,時間過得果然不隨便,快得如此精準,只有我們隨便去過。到現在為止我打包的速度依然如龜,今天最大的進步就是到藥局買白花油和綠油精。可想而知,我的行李還是空空的。

20110911

打包 - 第六天 - 第一章


第一次認識馬力歐應該是兩千零六年的暑假,八月底,品天然的第二年,第二次的周年慶,也是我第二次到店裡,馬力歐在我見過兩次的蘇珊珊後面包裝客人的包裹,很少講什麼話,我也不知道要說什麼,蘇珊珊也沒有給我任何被冷漠的機會,我只是保持距離看著這個大我一整輪生肖的叔叔,臉並不是特別帥,五官也沒有大鳴大放,感覺很多東西都皺成一塊,很難釋放的樣子,但又有某種說不上的魅力,是成熟嗎? 還是知性? 或只是單純的未知?

20110910

打包 - 第五天 - 白豹


(容許我拿第三天的主題當開胃菜。)

當兵討厭的事很多,可是我不討厭跑步,原因很簡單,因為我不用跑步。對外宣稱原因是痼疾,我的確真的患有,至於慢跑到底會不會加重我的病情,我不知道,不過顯然上級沒有人願意冒這個風險,更何況我是個義務役。不過真正的原因,其實有三點:

1. 我討厭別人強迫我(跑步)。

2. 我討厭那些大部分患有報復情結的軍人。

3. 我很懶。

然後以上三點順序總是不定期更換。

20110907

打包 - 第三天 - 黃埔大背包


之前也說過,當兵時特別喜歡聽某些歌。當兵說穿了就是心不甘情不願的旅程,既然是旅程,總會像寫小說一頁頁記下來,某些歌、某些人、某些文字。昨天花了一段時間才睡著,大概前一天睡太多了,睡著之前,突然回憶起某個莞爾一笑的畫面,應該是去年三、四月,那時候督導來督我效命的車組,說加壓機不可以赤裸裸直接放在根本不能開的悍馬車車廂後,必須加蓋求安全,於是林排(現在叫他林先生)不知道從哪裡搞來兩片鐵絲網,要我花上整個下午,用塑膠拉條綁起來,圍成一道其實手指還是伸得進去的高牆。說到鐵絲網,總是立刻聯想到停車場外、或是某個外人禁止進入的神祕用地,不過加壓機一點也不神秘,平常拿來洗車用,就沒有其他用途了,然後用鐵絲網圍住後更像極了欲嬌還羞的少女,只是加壓器一點也不女孩,大辣辣的像英國魯尼,怎麼看都覺得好突兀。我相信林先生也發現到了,所以後來就找人用木板隔離起來,變成狗屋,住著不會叫的機器。

20110905

打包 - 第一天 - 熱狗大賽第二名


一般來說出國玩,很難有人立刻想到會去參加什麼大食客比賽,不過我作到了,雖然是第二名,雖然嚴格來說競爭對手和賽程都是業餘性質的,雖然嘴巴被美國的熱狗鹹得要死,當下還是替這五分鐘的奮鬥感到驕傲,所以就算禮物是我所工作的園區的紀念側背包,看起來怪寒酸的,收下了也不計較,映入眼簾的反而是閃亮亮的金牌獎杯。

20110831

大號


適逢八月的尾巴,覺得應該要大出什麼才好。回望整個月份,發生的事情不少、緊張的情緒太多,難關過過難關過,感覺快樂的情緒都要被榨乾,所有針對新未來的展望和期待,全萎縮成一塊塊隨手可以剖開的死皮,好像透明,好像又有什麼朦朧,不上不下的感覺,似乎很容易就會走進負面思考的陷阱裡。

20110824

貝兒飽滿走進新的一年


雖然很想說什麼,但現在要是真的隨便吐出來,連點裝飾也沒有,那就太汙衊我們這份情誼了。可是有一件事情可能是真的,那就是,黃安娜貝是我第一個,真的說得上是好朋友的好朋友,除了身高和性別的問題,我們可能不能交換內衣穿(話說回來為什麼交換內衣稱得上友情的衡量?),大概也沒辦法坦承相見之餘比較誰的乳暈比較美,基本上,我們很要好,相信山盟海誓不只能夠套用在現今離婚率百分之五十好幾的夫妻,黃安娜貝和我兩人同樣能夠引用。而且我們不會離婚。

說來也挺有趣的,黃小姐一直打破我對人生某種無奈的刻板印象。比方說,情史,尤其是一夫一妻制的傳統路數,不論質或量我都難以望其頂背,只能說天生並不能真的代表什麼,天生也不是我們阻斷自己去追什麼的愚蠢藉口;又比方說,她現在在英國,準備要教英國孩子英文了,這聽來饒舌又不可思議的舉動,她辦到了;最後,她是個不論在現實環境(或困境)怎麼演變,都能找尋到快樂與成就的人,沒錢、沒地位、也沒什麼特別珍貴的東西的她,本身就最富有、最有地位、也最珍貴。或許我把她說得太好,看得太過美好,但降了五成,她還是閃耀的一顆明珠(就外觀來說也近似)。

講到這裡,我不知道該說什麼。雖然之間有很多故事,拿來剔牙也很足夠,可是我無法原諒這種隨便,原諒用三五句故事惹人發笑、但根本就沒有搔到癢處的旁支末節,所以這次我不能再多提黃小姐這個人,真的要提,請先給我一本小說的時間,沒有的話,今天就用幾百個字,委屈最近有點空靈的創作力,稍微慶賀黃安娜貝小姐的生日。十六歲了,依然像當初十歲認識的妳一樣,朝那個讓自己更快樂、永不停止的方向。前年有部電影叫Enter The Void,一部人生空虛寂寞的電影,我相信貝兒看了一定睡著,或是鑽進電視裡,混著朦朧的影像嘻笑打鬧,不忘還要講幾句人生道理,罵罵那些只知道上床作愛的荼靡靈魂。總之,貝兒是我認識的人裡面,最不空虛的一個人,她帶著飽滿的質量,腳踏實地,光彩的步行大地。她走了十六年,而沒有人不和我一樣期待她的足跡上,將會掛滿更多微笑。

愛妳,愛妳,還是愛妳。HP。

20110816

今天凌晨


昨晚,應該說是今天凌晨,還是出門跑步了,像被什麼鎖定、追逐,總覺得非甩掉不可,即使三個小時多前,也就是真的昨晚,一身的疲憊引誘我作出早點躺在床上深眠的任性,不跑步了,要洗澡,早點睡,但三個小時過後,跨過了午夜,的今天突然決定要跑,決定選出八首歌陪伴我在深夜的耳朵。我真的覺得不能不跑,不然好像有什麼東西就要追上我了,脂肪、慢性病、醜陋、責任、懊悔等等的綜合物,全部攪成一塊有血有肉的什麼,長滿粗大的血管,但裡面流著什麼至今是謎。

20110815

好幾面,一個我


OK,事情大致上分成兩面,和十面,不然給個奇數,像五百五十面,不過作人很懶,該注意的事情太多,為求簡化,大概還是分成兩面,好的,和壞的。

20110811

1st Listening 016



話說這個系列本來是我在當兵期間,想要快速記錄自己喜歡的專輯,所以一切都很簡單,專輯封面、歌手與專輯名、以及選曲的連結,然後附註幾句簡短的特徵,後來雖然不知道有沒有人繼續看,不過有時候會深刻認為這種簡約遠比讓讀者容易產生先入為主觀念的鉅細靡遺還要來得有趣,至少對我來說,一目瞭然的知道當初的心境,實在好窩心。不過既然已經退伍許久,就換個方式,一樣簡短,但呈條列狀的將一時的心境記錄下來,僅供各位以及未來的我參考。

  1. My Beautiful Dark Twisted Fantasy的殘渣在此。不過的確是好吃的剩菜。
  2. Kanye West好收斂、Jay-Z好放鬆。
  3. 好不純粹的嘻哈,好不純粹的流行,好機歪的搖滾。好聽。



  1. 喜歡David Bowie的請好好聆聽。
  2. 喜歡Spiritualized的請仔細聆聽。
  3. 頭重腳輕的搖滾樂。



  1. 一樣,是我們認識的Zach Condon。
  2. 記得曾經說過不再吃他那套,但這次不見進步,卻令我想要把話收回來。
  3. 說什麼這次要歡樂一下,但終究是近似於墓誌銘的酸苦巴爾幹民謠。



  1. 歪七扭八的舞曲依舊。
  2. 不知為何又有某種神遊大地的自然感。
  3. 好懷念LCD Soundsystem。

20110801

4 - Beyoncé


當下的衝動過一段時間就被怠惰沖逝,這完全可以套用在Beyoncé六月底推出的新專輯,4身上。當時我已經聽了一段時間,感謝網路的無遠弗屆,我老早認定這會是張優質的流行大碟,不但在選曲上表現出優於一般流行女伶的眼光,剛柔並濟的遊走在好聽與耐聽的鋼索上,Beyoncé又唱得好,就一個不算是創作人,而是一枚由唱片公司和歌迷哄抬的標籤,她的歌聲依然值得聆聽,加上選歌好,無所挑剔。

後來買了,又聽了幾回,打算幾天後速速寫下自己的感覺。當時想說: 我認為每個偶像都是一個band,一個團體,取決於想要主打什麼。對很多人來說,東京事變依然等同於椎名林檎一個人,但既然她捨棄個人名義,選擇以樂團做主,想必有創作和個人與團隊的取決。至今還是有聽說許多人將"歌手的創作力"做為是否聆聽專輯的最大依據,但聽過Beyoncé的專輯,我知道,就算她的創作能力有限,背後一群像是饒舌創作歌手The-Dream、Kanye West甚至電音能手Diplo的努力依舊可觀,更別說B小姐選擇這些歌曲的自信與口味,一群人造就這張早就不單單屬於她一個人的專輯,即使主打Beyoncé,專輯取自她本人最愛的數字,這根本是張她的最愛,而她的最愛就是這一整個團體,剪輯出屬於這個新年代的復古音樂,帶領我們往後看,卻向前行。

上述一整段大概是我一個月前想到的內容,後來真的懶惰了,不了了之。不過今天我打開同時能容納六片CD的音響,裡面竟然還放著4的第二片,三首不收錄在專輯裡的新歌,這才了解4是一張好專輯,有著像1+1這樣非比尋常、從Dream Pop學得幾招的開場情歌,結束後以為要豁然開朗,爾後兩首竟然繼續沉溺在慢板,到後來就算夾雜幾首可惜的中庸作品,最後還是在Run The World (Girls)的混亂中求得滿足。可是第二片不一樣,短短三首歌,簡直像毒,讓我一放再放,無法停止。如果真的有什麼東西可以讓我們鑑往知來,第二首Schoolin' Life絕對首當其衝,在飽滿的80年代合成音節拍中,唱出我們這個年代的故事,然後在Dance For You這首異常蔓延的情詩裡,像LCD Soundsystem的"All My Friends"那樣永不止息的吟唱,唱出男歡女愛的歡愉和犧牲。這片Disc2簡直是屬於Beyonce的The Fame Monster,EP的光芒大過於專輯太多太多。

是說,這張專輯的歌詞大多還是沉溺在一夫一妻的單純理論,聽來並不會學到什麼;是說,這張專輯可能也沒有任何時代的意義,這終究是張流行專輯,錄來賣錢的,而不是刁鑽在無人能耐的複雜情感;是說,我會一邊聆聽,一邊思考著流行樂和獨立樂到底是怎麼生出來的孿生兄弟? 是我太狹隘了,還是自以為是? 但我真的很想刪掉Love On Top或是Best Thing I Never Had這些普通到難耐的瑕疵,並且希望每首曲子有更雋永的人生觀,而不流於你情我愛的八股形式。B姐這次出擊,重新讓我好好思考這些問題,不過這終究是張好專輯,不然就不會花上午後閒暇,想得更多更遠。Beyoncé甚至在Schoolin' Life唱著"活著好好的還需要什麼學位咧?",簡直是一巴掌痛打我們這些喜愛貼標籤的無聊人士。我們還是乖乖聽音樂吧。

3.5 

20110720

SONGS +1

最近聽的音樂沒有比較少,想說的話卻稀有的不得了,所以我決定針對幾首喜歡的歌,講幾句話這樣。(順便多了首歌,+1也順便呼應最近谷歌的臉書大反撲)

1. Midnight City - M83


像我這麼愛聽流行音樂的人,M83成為一人樂團後的作品顯然更合我胃,目前釋出的這首新歌午夜城市更是滿足了我對泡泡糖式節奏的喜愛,我一直希望能有播這種歌的夜店,在深夜找到好男人,跳到腳抽筋,胃想吐了為止。如果那個他可以接受眼前這般難堪的我,我就決定要和他在一起。

2. Boyfriend - Lindstrom (Best Coast Cover)


其實我不是個特別喜歡搖滾樂的孩子--這裡指的搖滾樂,我很難作個說明,不過大抵來說就類似Rolling Stone、Guided By Voice、或The Strokes!--但卻很喜歡海天一線去年的主打,男朋友;所以我更訝異的是,身為挪威一線電音小王子,Lindstrom竟然可以把這麼搖滾的歌變得更加"搖滾",就像熱戀過後的情侶,沒進入眾人都在詛咒的冷卻期,反而更加熱戀、變成閃光巨獸了,這個remix版本除了加長將近五分鐘,更沒有失去原曲搖滾青春的原味,從原曲的璀璨朝陽出乎意料昇華成強烈的正午日光,聽完後,想要交男朋友的慾望不減反升,太可惡了!

3. Cosmogony - Bjork


雖然最近知名的變裝新秀Lady Gaga常說她一身誇張的打扮都只是建構出戲劇性的幻覺,簡單來說就是假的,而她很樂意宣揚這種假的夢想,事實上她說的一點也沒錯,至少她所呈現的視覺藝術、和她所演唱的歌,不管從意義還是格局什麼的,通常八竿子都打不著,有點像是綜藝大哥吳宗憲改行去賣LED,完全的兩碼子事。不過對碧玉姐姐來說,她唱的歌,往往都等同於她的穿著打扮,她的MV和歌曲往往互相聯繫,一下子告訴我們當個單身女郎有多痛苦,像無限輪迴的鬼打牆,不然就是像個瘋子一樣酒醉後大鬧街上,回家還要和貓老公打交道,告訴我們有愛最偉大。這次呢,姐姐她想要詮釋的東西更大、更寬、也更遠,根本就是Terrence Malick的永生樹等級。關於宇宙,碧玉終於有話要說,她拋棄了戲劇性的歌聲,平穩而莊重的唱著Heaven's bodies walk around me, make me wonder....

4. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. - Pulp


接下來就來分享一首舊歌,至於為什麼呢? 1. Pulp根本可以代表英倫的某種精神 2. Jarvis Cocker的喃喃自語相當適合訓練我的英聽(而且是英式英文的) 3. 這首歌根本就是我每次不得不暗戀人家那短短三秒的主打歌 4. 嗯,我可能會去英國,所以..... (還有這歌名也太難打了吧?)

5. 最後附上完全和本文沒有任何關係的黑暗騎士續集,的前導預告。我非常期待了結蝙蝠俠之後的Nolan會想做些什麼!(咦?)



6. Want You Gone - Ellen McLain


我竟然忘記補上這首,大概是這半年最棒的遊戲,Portal 2的主題歌現場版本。由GLaDOS的配音員Ellen和她老公的班鳩琴一搭一唱,比原版更加出色呢!

Bad Driving

在眾多攝影作品裡,我往往最喜歡捕捉某種簡單現象、背後卻保留多種想像空間的影像,比方說Louis這一本,和駕駛技術有關的攝影書。這些駕駛人撞到東西之前,到底在作些什麼呢? 光是猜測就很有趣了,更不用說他們是不是故意,或者是,這些根本就不是車撞到的。







20110704

Tomboy - Panda Bear


先來講一張唱片,我聽了很久,也不聽了許久,這矛盾讓我猶豫要不要說實話,像個羞澀的前女友。

先挑幾個比較好承認的實話。實話一,我打從心底喜歡Panda Bear的,這裡指的不是四川的名產,是美國電子民謠迷幻大團(好囉嗦的稱謂,算了,下次統一叫另類)Animal Collective的成員,他這不是第一次單飛,又不像一般單飛的人,作出來的專輯總被認定是原團體某個元素擴大後的泡沫產物(指的就是你,Phil Selway,好啦不要寂寞,我只是怕講Thom壞話會遭天打雷劈),至少熊貓單飛的第三張專輯Person Pitch,就像吃了一碗沒有牛肉也沒有麵但卻非常可口的牛肉麵一樣,你會以為自己在聽動物集合的專輯,但怎麼聽都不像,然後隨便聽都好感動。這也難怪過了好幾年,團內一年一張專輯的機制逐漸冷卻,熊貓先生總算有時間推第四張個人大碟時,深得多少胡蘿蔔少男少女的期盼啊!(胡蘿蔔正是熊貓的名曲之一)

實話有一就有二。絕對不否認,聽完最新專輯Tomboy的新曲You Can Count On Me,我真的沒辦法輕鬆控制自己的淚水,沒錯,我想到了很多東西,像是被依賴的父親,還是依賴的,嗯,戀情,聽完這首歌,對自己昏昏欲墜的存在感感到無所適從,而這首歌毫無猶豫刺進我最脆弱的死穴,鹽水噗通噗通好似有了心跳,不斷順著緩慢又莊重的電子節拍落下。當下我心想,這一定會是張,即使念起來相當做作,無法避免的年度經典之一。

歷經一年的遲交,請來Spacemen 3的前團員Sonic Boom混音,許多早就公布的舊曲也重新以某種熟悉又驚奇的姿態,隨著完整一張作品呈現。至於呈現的結果,我想,至少聽得出來這是一張屬於熊貓男孩自己的私密作品,沒有sample其他人的作品,也沒有十幾分鐘大長篇,取而代之的一首首不出五分鐘的小心情,每種心境用最直接、又不拖泥帶水的方式,還有熊貓那豪不煽情的歌喉,在黑暗的地下室錄音間包裝出細小的、簡單的、緊實的流行小品。沒錯,好記的旋律、制式的主副歌編排,除了禁不住叫人想起動物集合上張經典專輯、好聽好吵又好熱舞的Merriweather Post Pavilion,仔細想想,連編曲都更簡單了,請叫它Merriweather Post Pavilion Light。

然後尷尬的就來了。還記得第一次先行販售的主打Slow Motion,孔鏘鏘般清脆節拍讓我欲罷不能,後來專輯版本的加了更多詭譎的音效,也覺不錯。不過夾在這首和You Can Count On Me中間的專輯同名曲Tomboy就沒這麼幸運讓我一聽再聽上了癮,不知為什麼,覺得很煩,很倦,我不排斥哥德式的重低音,但也感受不到什麼太新鮮的東西,像前幾季Chanel的秀,只管快轉就是。類似的歌還有容易誤以為Brian Eno上身的Drone還有Bjork附體的Scheherazade,能聽,但離好聽,那種誘惑人一聽再聽的好聽還有段差距。倒數第二首Afterburner是口味相當堅強的好歌,但和前面幾首流行感極重的十分之八相比,就像Erykah Badu擔任Mariah Carey演唱會的嘉賓(而且還在安可曲中出現),不知道該讓人擁抱這驚喜的混搭,還是只打算播到上一首就好。

這樣聽來聽去,一開始還會很有耐心的聽完整張,畢竟,其他首諸如向極限挑戰的衝浪手致敬的陽光頌歌Surfers Hymn以及可愛講述回憶某種神祕的Last Night At The Jetty、和聽來寬闊又莊嚴的Friendship Bracelet都相當好聽,Alsatian Darn甚至可以用經典歌曲胡蘿蔔的眼光來看待,冷冽、緊縮、讓人忐忑不安又想跟著使勁搖擺,最後不斷詢問自己Say what it is I want to say. Say what? 我也常常為自己這個問題,因為想要當自己,實在不代表知道自己想要成為什麼。

可是後來,就開始跳轉了,慢慢的只會想聽那幾首歌。後來厭倦了,連跳轉的興致都沒有,打定不放,即使還是想聽那幾首歌。

如果說喜歡人,意味著喜歡一個人的全部,那這個世界似乎就沒有愛了。但是奇蹟總是不斷發生,像我爸爸,再怎麼壓迫,我一輩子還是不能不愛,或是像熊貓的專輯Person Pitch,不一定每時每刻都聽得下,但每回一定從頭到尾,毫不強迫自己的完食。所以想想,我還是愛Tomboy,每回聽到最後一首Benfica,用天真的口氣唱著To win's not all that it's about. It's just not something to say. But there is nothing more true. Or natural than wanting to win,要我好好擁抱熊貓這次更加擁抱自己而導致的失衡,如果不愛,壓根不會有任何矛盾,乾脆說討厭就好。但這張專輯終究讓我扭扭捏捏的嘆口氣,大嘆愛一個人好難阿。

4.1 - 3.5

20110624

Playlist In Camouflage


當兵前沒有寫日記習慣的我買了一本Moleskine的日記,提醒自己一分錢一分貨,軍中特別需要耐操的東西(藉口)。後來,雖然從沒迫使自己每天去記錄,但環境總是促使著我去筆記眼睛看到的、身體的感受。有一天在金門的網咖,聽著自己在網路上設定好的playlist,聽著聽著,開始哼了起來,然後不知道發了什麼神經,搜尋正在聽的歌的歌詞,記得是Dirty Projectors的Rise Above,那時候買斷的時數快到,一夥人要回營了,我趕緊潦草的抄在後面的空白欄,從軍閒著無聊時,就拿起歌詞背了起來。後來到網咖花時間抄歌詞變成某種難以抗拒的默契,我抄著歌詞,背著歌詞,每當長官訓話,或發生了什麼她媽的爛事,就在心中默唱著歌,跟著副歌唱著rise above,學Dave Longstreth在腦裡嘶吼,一遍又一遍,時間就這樣過去了。

(我用黑色簽字筆在黑色封皮寫上The Camouflage Era。不過照片很難看得出來,得靠反光。)

後來退了伍,把本子收在眼前所及的小櫃子裡,接著申請學校,忙著整理東西,或閒著沒事聽音樂,看雜誌,翻翻換書會借來的小說,有時候不經意會瞄到那本小簿子,黑色的書皮,經典的Moleskine樣式,外皮已經被我在軍中裡的迷彩口袋中翻滾的皮開肉綻。不知不覺,我會懷念起在沙石飛揚的營地中,哼哼唱唱的歌,慢慢在心中淡入和自己的一個小小約定: 滿退伍一年後,我打算分享這些歌曲。

結果想見,雖然勉強在多一天的尷尬中記得自己退伍滿周年,但我卻懶得分享這些歌曲了,所以現在,好不容易起了個大早,就來還過去這個其實一點也不重要的債,誰叫這些歌曲對我來說,用"別具意義"來形容也不為過呢?

20110616

台上的態度


大概是這半年來美國演藝界最精彩的典禮--Tony Award於前個禮拜日畫下娛樂的休止符。我想,只要是喜愛Broadway、以及任何舞台劇的觀眾,很難不被典禮細心打點的表演所吸引,不但如此,看著一齣齣戲碼的吉光片羽隨著提名不斷重複播送,至少會有股想要收集所有playbill的好奇心。

不過我真正想說的,起源自聯合報的報導,寫說得獎的女演員Frances McDormand穿著隨意,顯然不如另外一位打扮亮麗的Ellen Barkin耀眼動人,更沒有得獎的樣子。我也在意美醜,如果說上面那張臃腫的條紋禮服配上牛仔外套的驚人混搭look是好看的,那我就算把伸長的鼻子折斷送人,鼻子還是會繼續長,更別說那只無框眼鏡以及"隨性"的長捲髮。不過顯而易見的,一般媒體很容易將藝人的美醜與上台領獎的資格畫上等號,反映出讀者如此心態的可能性,但我認為美醜是一回事,穿什麼上台和得獎資格卻是另一回事,甚至沒什麼關係,典禮的穿著反而代表一種面對台下觀眾、以及衍生到世間萬物的人生態度。