然後這個新開始的一半也呼巄走過去了，有些令我們驚呼不思議，有些則與我們想像中的一般，想像中的好、或是想像中的壞，到底怎說，這些結果恐怕也好過想像中的平凡吧?我就在心中最崇拜的加拿大大團Arcade Fire推出全新大碟後的今日，先行整理幾張大團新作的解讀，有些可能之前提過了，有些也遺憾的沒有被我收在這個範疇裡，所以如果各位也有心中的大團、內心的想像，別忘了可以分享一下，一起享受大團的驕傲(或恥辱)吧!
Have One On Me (不經想大聲說:which one?)
前兩張專輯都入選為許多知名樂評網的2000-2009前五十大。而你們都知道的，現在是網路吹捧的時代，像Vampire Weekends，快告訴我除了網路以外還有什麼原因會竄紅?(離題囉!)
而這張舊和她新專輯封面的紅唇一樣性感。
複製她前兩張專輯風格後、融合點輕鬆自怡與玩味性質的動人。重點是，她的嗓音已經進化到不慍不火的火侯了。
推薦給熱愛民謠、愛到想要推翻傳統民謠的瘋癲們。可是要注意，聽完第一張長達四十多分的動人旋律後，後面還有兩張，一模一樣長度、內容物卻毫不相關、令人感受到股超值感的重量級作品，切勿忘記收聽。
Well.... 如果我是異性戀，一定想上她。
前兩張專輯都入選為許多知名樂評網的2000-2009前五十大。而你們都知道的，現在是網路吹捧的時代，像Vampire Weekends，快告訴我除了網路以外還有什麼原因會竄紅?(離題囉!)
而這張舊和她新專輯封面的紅唇一樣性感。
複製她前兩張專輯風格後、融合點輕鬆自怡與玩味性質的動人。重點是，她的嗓音已經進化到不慍不火的火侯了。
推薦給熱愛民謠、愛到想要推翻傳統民謠的瘋癲們。可是要注意，聽完第一張長達四十多分的動人旋律後，後面還有兩張，一模一樣長度、內容物卻毫不相關、令人感受到股超值感的重量級作品，切勿忘記收聽。
Well.... 如果我是異性戀，一定想上她。
總之應該不是革命份子。(眼斜)
來自斯里蘭卡、在英國長大的M.I.A.(全名請自行Google)
/\/\ /\ Y /\
就是Maya，她的名字。
她登上時代雜誌的封面，然後很愛罵髒話，最近又亂吐口水。(顯示為這個答案您滿意嗎?)
好吵、好煩、聽了很想殺生、然後邊說好爽。怎麼說? 就是完全不負責任的電子噪音疊上環繞式鬼吼，簡直是草根十足的舞曲，然後一點也不流行，我相信痛恨複製品的M.I.A.本人對這點是相當驕傲。
Fxxk ya!
因為第一首歌就叫Zedra。
好聽到會不自覺聽到最後。
與其說是Dream-pop的復出，不如說是甜蜜版的噪音搖滾，可以將背後每個暴躁的聲線付諸華麗的旋律，讓整個作品像是浸在蘇打綠(這裡指飲料)、或是奶油啤酒這種不可能存在、卻因為存留在腦中的理解而轉化成的糖霜滋味，令人不可思議的沉溺。
Beach House的第三張專輯，Teen Dreams。
喔不，聽來野性，但卻是不折不扣的女聲。
老實說，這張之後，他們應該真的就大牌多了。多謝音叉的愛戴。
我愛Norway這首歌，參加星光大道一定選。
然後這張名字很長，承襲自上張專輯的概念，命名為New Amerykah Part Two，更別忘記還有個副標題Return of the Ankh。
老實說，喜歡靈魂老調的人，會喜歡它的。
剛開始那幾個禮拜，每天都急著要聽上一手芭杜的叫吼，但這張背後隱藏的流行性，整個讓耐聽度銳減，只好讓轉戰她的師妹Janelle Monae。
喔錯了，光是九分多鐘的抒情詩篇Out My Mind Just In time就打遍天下無敵手了。我實在對她神態自若的即興吟唱甘拜下風。芭杜女士真的是節奏的女兒阿!
光是封面那張細節堆砌的細緻自畫，就夠我浪費一整個下午，好好享受在她塑造的清透氛圍中。
Sisterworld。
怪異、陰森、像是沒有貝菈的暮光之城，或是沒有至尊戒的魔戒三部曲。
這是張沒有主題，只有力量的專輯。
通常我不會單單為了某首歌而聽，要聽就要一整片聽完，而且要在可以放大音量的場地，像是我房間，或是家人都不在的客廳，我會一絲不掛的伴隨他們。
雖然嚴格來說，他們也不算特別大牌吧?
這一切可能都是感覺良好的想像罷。
不過廠牌是屬於他的，他說了算。
就像這張This Is Happening是最後一張專輯，宣傳期後團員便解散說掰掰，這也是他說了算。
DFA這廠牌以後還是走電音搖滾的路子，他說了算。
這張當然也是有夠電音、與龐克搖滾的混種，除了少了一點動人的旋律，以及更多該說是過癮、亦或多餘的墊子節拍。
所以想當然爾，只有在想要開趴時，這張才宜拿出來見人。
不然大部分，都是在反映自我的孤獨罷了。
而那孤獨，可就不是James說了算。
我想大部分的人應該很少想到音樂劇，畢竟除了Abba，誰還敢拿出這個老梗?
但來自瑞典的電音姊弟花，The Knife真的做到了。這是齣向達爾文的物種原始致敬的音樂劇，Tomorrow, In A Year，劇情演什麼我們不清楚，也不必了解，只想聽聽這張原聲帶到底好聽否。
不過前面三分之二的地方，讓我知道這齣劇根本沒有什麼劇情和高潮吧?
直到Tumult連結到了Colouring Of Pigeons，我們熟悉的The Knife才帶著更精緻的曲子與磅礡的編曲回到耳邊奏唱。
可能場子也終於熱了，到後來連著幾首都是相當直得珍惜的好歌。
說是倒吃甘蔗，也不為過吧，Fever Ray?
首先，六月，Broken Social Scene推出了睽違五年的Forgiveness Rock Record，想當然是小白兔神速代理進來。
結果當我聽沒幾次，幾乎因為毫無爆點、又有些陳腐的編制搖搖欲墜時，七月竟然來台開唱了。怎麼說呢.... 我知道Kevin Drew是愛我的，所以我也必須回應他的愛，到場拜個碼頭不可。
後來結束了一陣喧嘩，正打算好好放下這張專輯，回頭聽聽We Forgot It In People時，台灣竟然要上映他們主演的浪漫愛情片+演唱會現場實錄，The Movie Is Broken，想當然，為了三大女主唱在大螢幕上的摧淚合體技，即使清楚這片將充斥著新專輯的血肉，我又能不買單嗎?
好吧，Forced To Love、Meet Me In The Basement、還有Water In Hell這三首還是說得上好聽啦!
即使如此，我還是要衝著他們的面子，聽聽這張The Way Out。
邊聽邊讓我聯想起，前幾天在麥當勞喝到，相當稀釋的玉米濃湯。
我知道質疑麥當勞的品質是件無聊事，可是，當玉米、玉米粉、還有勾芡等等相當平凡卻很難會出錯的因子混入加溫後，所產生的結果也是相當入味的。
可是這張，卻是稀釋過的麥當勞玉米濃湯。好喝嗎? 不能強求阿! 但裡面明明有精巧的電音拼湊以及優質的民俗旋律，卻像是少了什麼力道一樣，欠缺個可以大聲叫讚的能量。
即使我一向不是The Books的迷兒，這張也是太清爽過頭了吧?
不過，我依然推薦這首Thirty Incoming。
或是將Power Out的音量開到最大，將塵世與我們徹底阻隔。
更別忘記Rebellion(Lies)一曲，呼叫著已逝愛人的傳世頌歌。
總而言之，本來能夠做出一整張專輯皆主打的Arcade Fire，在搬離了那個傷心Neighborhood、以及光怪琉璃的Church後，來到全新的The Suburbs，這不是張有主打的作品，而是將專輯作成一整首主打的"概念"專輯。
所以說，聽完整張的心境是很爽快的，大抵上不亞於前張，可是單聽某幾首歌，卻覺得力道失衡，乾涸無味，很難好好哼唱個幾首，不是難到唱不出，反而單純到毫無野趣。
就連口味最健的The Suburbs(Continued)都只有短短一分半，難到，延長那僅有的韻味是這麼困難嗎?
這張相當The National的新專輯，High Violet，想必也是極受歡迎。
可是我聽了又聽，翻來覆去，聽到耳鳴，還是再聽，異端認真，的程度遠勝於我最近背誦GRE單字的進度。
而，遺憾的，這依然是張不好也不壞，平凡程度可以媲美張靜初容貌的、那種完全不想放諸任何注意的無趣專輯。
雖然我知道蓄了滿臉魅力鬍子的Matt Beminger有多帥氣，專輯裡又有個人的偶像Sufjan Stevens獻聲，還是無可擺脫這張豪華單調的本質，以及被我放在iPod裡生灰塵的宿命。
所以最後就和各位上個單字課吧，無趣的同義字有: boredom= dullness= ennui= weariness= tedium，希望可以幫助各位長知識。
然後在最後的最後還是不忘提醒，這一年還沒結束，該出現的大牌也將會出線，比方說，光是Kayne West、Antony & The Johnsons、Panda Bear、Fleet Foxes、Of Montreal、Interpol(現在還算?)這幾個媒體寵兒，就已經夠看了吧?更不用說傳聞中的Radiohead新專輯，光聽到團名，各大年度排行榜又該開天闢地讓位不可。
不過當然也要持續關注那些時常給我們驚奇的小牌新手，畢竟太多的經典，都出自於新人的手中不是?這或許也是樂壇中的處女情結，而我們一直都在期待。
(雖然沒有實質的評分，但看得出編排的順序偷偷表達些什麼吧?)
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