20121115
Rocky Core
冰島實驗流行女歌手Björk (這頭銜好長來著,還沒說她是坎城影后) 去年初秋推出的新專輯Biophila是一次屬於她個人的旅行。雖然說起旋律,沒有過往這麼嚷嚷上口,也沒有相當驚艷的編曲,不過比較起她早期的創作,這張專輯的重點並非放在好曲子或是流行的堅持,碧玉 (唉還是打中文好了) 放在她自己與科技的連結,選定許多有趣的媒介,像iPad、APP、各種新奇古怪的樂器、自制的器具。她並非特別想寫出什麼不一樣的歌曲,照舊是一首首標準的碧玉製造,沒有新意,可是非常真實,然後用這些特別的樂器或媒介,呈現出某種依然是她可是更不太像她的感覺。乍聽停滯不前,可是依然能和過往的專輯有著巨大的區隔。
標籤:
After Listening,
Indie,
Like Art,
Music,
MV
20111012
Elena Johnson On the Water
哈囉,各位,好久不見了。
其實來英國的每一天,聽過的每一片CD,看過的每一部電影,經歷過的每一件事情,都想要好好花點時間作下打成幾篇不三不四的文字。我的確很久沒有度過這樣一個月,在全新的困境中掙扎,然後自得其樂的沾沾自喜,很開心能有這樣的機會,讓我逐漸忘記去懊悔過去,好好的注視眼前。經過一個月的沉澱和整理,本人必須要很三八的說,我回來了,打算繼續經營這個鳥地方。
Future Islands的On The Water的確是今年不可忽視的Disco龐克小品,輕鬆、簡單,每一節拍卻能拳拳到肉,聽眾或許得不到什麼巨大的憾動,卻能享受一絲絲溫柔的感動。畫家Elena Johnson於是也貢獻了她的畫作作為專輯封面,以及Future Islands的巡迴宣傳海報,兩者不可思議的共鳴呼應,值得一看。
其實來英國的每一天,聽過的每一片CD,看過的每一部電影,經歷過的每一件事情,都想要好好花點時間作下打成幾篇不三不四的文字。我的確很久沒有度過這樣一個月,在全新的困境中掙扎,然後自得其樂的沾沾自喜,很開心能有這樣的機會,讓我逐漸忘記去懊悔過去,好好的注視眼前。經過一個月的沉澱和整理,本人必須要很三八的說,我回來了,打算繼續經營這個鳥地方。
Future Islands的On The Water的確是今年不可忽視的Disco龐克小品,輕鬆、簡單,每一節拍卻能拳拳到肉,聽眾或許得不到什麼巨大的憾動,卻能享受一絲絲溫柔的感動。畫家Elena Johnson於是也貢獻了她的畫作作為專輯封面,以及Future Islands的巡迴宣傳海報,兩者不可思議的共鳴呼應,值得一看。
(以下為她個人畫作)
20110720
Bad Driving
在眾多攝影作品裡,我往往最喜歡捕捉某種簡單現象、背後卻保留多種想像空間的影像,比方說Louis這一本,和駕駛技術有關的攝影書。這些駕駛人撞到東西之前,到底在作些什麼呢? 光是猜測就很有趣了,更不用說他們是不是故意,或者是,這些根本就不是車撞到的。
shot by Louis Porter
20110510
20110424
20110417
20100618
20100405
20090701
Bricks Talk
記得日本的電視冠軍有撥過樂高玩具的高手競賽,樂高這一塊一塊的、色彩不均的小玩意兒,竟然巧妙被組成西瓜的圖案之類,害我專心盯著組裝的人動用創意一塊一塊堆砌著,好像玩具跳脫原本的形式,誠為一種接近藝術的藍圖,看起來就非常過癮。所以囉,難怪這位紐約藝術家,Nathan Sawaya,想以數大就是美的精神,用小巧的樂高積木層層相接,將之納入超現實的領域不可。





Nathan Sawaya: The Art Of The Brick
這裡還有堆積木的繁瑣過程。





Nathan Sawaya: The Art Of The Brick
這裡還有堆積木的繁瑣過程。
20090528
Real World In Walls
旅居世界各地的壁畫藝術家John Pugh,一直在搞幾個3D計畫名堂來。意味著你會在大樓裸露的一角看到和真實並無兩樣的三度空間,但那些都是壁畫,硬闖進去大概只會撞得四不像。這讓我想到去費城的時候,也常常在街頭看到很多像這些一樣巨幅的壁畫(不知道是不是John的作品),感覺很像是在反映一個記憶中的世代,面對著人來人往的現代城市,分割中中幻想與真實的邊界。
(按圖可以放超大。)





from Daily Mail
(按圖可以放超大。)





from Daily Mail
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