首先，如果要用五分鐘的篇幅來拍The Kids Are All Right的短篇版，雖然可以真的拿The Kids Are Alright一曲，不過最好是用Joni Mitchell的What I Want作陪，也就是Annette Bening在劇中小哼的一曲，歌詞本身的意境簡直就是這部片的化身，都在討論那種彼此傷害了彼此的矛盾相愛。
不過能給我這種想法也是這部片的不可思議之處。因為我真的從心渴望這部片的篇幅可以再少去一些，許多不明所以的旁枝如果剪得一乾二淨，那整部片的節奏肯定明快更多。在我看來，可能是想要表現出真實不造作的模樣，女同性戀與異性戀父親的衝突反而來得清淡如水，不是毫無火花，就是火花來得太過理所當然，如果沒有Bening出神入化的演出，以及Julianna Moore如魚得水的演技，那還有什麼特別的可看之處嗎? 像根本連提名都說不上的Mark Ruffalo，還是認出原來女兒是曾經演過Alice in Wonderland的Mia Wasikowska? 這部片優在演員本身的塑造，導演本身或許提供了一個方向，但顯然是有點寬到毫無邊際去了。
不過說到演員本身的塑造，有什麼比Black Swan更適合套用的電影呢? 更諷刺的是，這裡演員不是複數形，只有Natalie Portman。
關於走火入魔，然後踏進雙重人格的濫觴，已經是被說到近似於胡言亂語的老梗了。老梗不是不好，但要怎麼表現出特別的獨到，或許真的需要兩把刷子，所以Darren用了他最引以為傲的後視鏡頭不斷證明了這是他老子的作品，然後點綴以許多特效幻象，貼心的解釋說Nina要發瘋了，或是說，早就瘋了。可是現實與幻象真的有這麼難解釋到，需要好心提醒嗎? 我們難道看不出在黑天鵝妝下的Nina，正將幻想裡的黑暗一點點釋放出來? 我看到那特效下的黑色羽毛一根根成長茁壯，把Nina裝飾成可笑的玩偶，像加了太多胡椒的玉米濃湯，到底我們是在喝胡椒還是在喝湯，這點恐怕只有連名字都沒放上海報，但實著是本片最真實的黑天鵝化身，Winona Ryder才能告訴我們。
還有，我還是看不出來這部片有所謂的驚悚成分。挺溫馨的最後，不是嗎?
看完本片，真的很想搖搖Sofia Coppola本人，大聲問，妳到底跑到哪裡去了?
不管是根本只是掛名但毫無存在可言的Phoenix的配樂，還是空洞到無邊無際的男主角，由同樣是在娛樂界載浮載沉的Stephen Dorff飾演，全片就是座落在毫無任何血與肉的基調，看完後很想要為了什麼東西感動，但怎麼想也想不到，最後會為了這種空虛感而替自己遺失的一個半小時感到憂心。我一直以為這張海報是在明說這塵世中還有個地方供我們休憩偷閒，既是逃避也是抵抗，美得不可思議。現在看起來就像是他們在拍片現場忙裡偷閒，然後逼得導演來催他們趕戲這樣。
最後我還是很想問，當年Lost In Translation時，明明成果一點也不迷失阿，結果這次拍了個Somewhere，卻真的神遊到哪裡去了，為什麼不乾脆拍成Jersey Shore?
寫到這裡覺得有點累了。
The Fighter其實沒有什麼特別之處。的確，拳擊動作戲表現的很好，張力和緊張感都有到位；的確，本片的節奏相當明快，豪不囉嗦，感情戲就和動作戲一樣拳拳到肉，在你對公式化的劇情感到厭煩之前，迅速跳脫到下一個公式。同樣擁有相當優秀的一群演員們，同樣重於演員本身的塑造，只要The Kids Are All Right的結構能夠加強，那肯定就和這部一樣，把演員給抽掉了，還是可以在吃飯之餘開心瞄過。
不過本片洋洋灑灑一堆好演員，的確是互相烹飪出了道好料。Christian Bale與Melissa Leo這次貢獻出了簡直超越配角應有等級的光芒，摩擦出一場場感人肺腑的母子好戲，Amy Adams大戰七仙女更是全片經典之戰。有點遺憾的是Mark Wahlberg，限制在個性扁平的濫好人角色，難以有什麼驚人的表現。
在及格等級的敘事水準和節奏掌握上，曾經經手過許多歷史作品，包含HBO的迷你影集巨作John Adams的Tom Hooper，就提供了更優質而細膩的品質，讓兩個不平凡的人物，在師長與地位兩種以上對下的衝突中，激發出一場精彩可期的莫逆之交，造就這場The King's Speech。
硬是要說的話，Tom Hooper和上述幾片導演一樣，其實也沒有什麼特別的花樣。但他懂得如何在故事最關鍵的橋段，把焦點放在最重要的角色身上，沉穩、而不帶有任何妝點的剪接，在最合宜的時候，讓故事還諸於角色本身，讓演員自己來說，這種時機的選擇是很細膩，雖然很難不說是種事先計畫過的匠氣世故，至少這依然是則好故事。本片演員亦是恰如其分，不搶戲，也不隨意，這種控制洽當的分寸更是反映出Collin Firth與Geoffrey Rush的功力蘊底，能夠在導演心細的掌控下發光發熱。不消說，這部的確是相當優質的標準好萊塢通俗鉅作。
相較之下，柯恩兄弟在True Grit上付諸的嘗試就有趣多了。
先講講演員吧。柯恩兄弟一向對演員沒什麼特別的指點，反正就讓演員自己發光發熱吧，Jeff與Matt於是敬業帶出角色的靈魂，Josh Brolin的戲份倒不夠格可以把名字放大在海報上，全場最驚艷的應該要是女孩兒Hailee Steinfeld，她可以說是掌握了我們最神往的那抹青澀年華，並且詮釋出令我們欽佩不已的睿智勇氣。(當然也可以說是種可愛的愚勇)
通俗的劇本、老梗的情節，關於女孩為父尋仇的故事，西部背景，對我們來說都不會太過陌生。但顯然這些都不是柯恩兄弟的重點，他們這次將雙手臂抬得又高又遠，企圖一口氣擁抱最宏偉鉅大的東西，時光。沒有冗長的解釋和說詞，只用最簡單又直接的冒險患難，來明說一則關於勇氣的歷史事蹟，最後，長大的長大，老死的死去，幸運活著的人回頭一看，過去那些活躍的時光"Lively times"竟然如此令人神往，而這也凸顯了我們無法緊捉過去的無能為力，狡猾的終究是時光，我們只能於其苟且。
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