News 052809

＊Mew要來台灣了!

Mew，也就是台灣俗稱的海鷗樂團，可以說是我早年的聽樂回憶之一。四五年前，在我還是東吳的學生時，Mew有三首歌曲，分別是力道滿點的Why Are You Looking Grave?、公認的無敵單曲Comforting Sounds、以及滿滿深情的She Came Home for Christmas ，總是伴陪著我等待稀少的公車645號，我很不喜歡等待，但這群海鷗們還是乖乖陪著我等。直到現在，我很久沒有翻出他們的歌來聽，卻得知他們即將在八月，於南港101開唱的好消息，一是他們來了，二是場地終於脫離破爛的The Wall(但他們是主辦單位)，怎麼想都得去回憶過往的時光呢!

【Mew演唱會資訊】

日期：2009年8月5日（星期三）
時間：20:00（18:30開放入場）
場地：台北市南港101（捷運昆陽站步行五分鐘，重陽路上，TVBS、中視大樓旁）
售票日期：6月9日（二）15:00起
購票地點：art4p x thegoods（TheWALL商店街內，台北市羅斯福路四段200號B1）
網路購票：博客來售票網 http://tickets.books.com.tw
預售票價：A區 2600 / B區 1600（全部站位）
現場票價：A區 3000 / B區 2000（全部站位）
主辦單位：這牆音樂藝文展演空間

Mew海鷗樂團 2009台北演唱會 首賣會！
日期：2009年6月7日（星期日）
時間：16:00 - 19:00
場地：art4p X thegoods（TheWALL商店街內，台北市羅斯福路四段200號B1）
首賣票價：A區 2300 / B區 1300（全部站位）

不認識的人，可以先試聽看看:

Why Are You Looking Grave? - M...

She Came Home for Christmas - ...

Comforting Sounds - Mew

....此外，今年他們還打算發行全新大碟(圖如最上張，封面很醜我知道)，No more stories／Are told today／I'm sorry／They washed away／No more stories／The world is grey／I'm tired／Let's wash away，念起來非常饒舌，但我絕對沒有開玩笑，像極了去年底Marnie Stern推出的專輯一樣。目前海鷗們釋出了印象頗正的第一波先入曲Introducing Palace Players，大家沒事可以去這個連結試聽看看，順便練練歌，演唱會的時候應該聽得到。

＊先看看下這張圖表，猜一猜是什麼意思。

什麼是Bottom?什麼又是Tops?嘿嘿，沒錯，Gay有分兩種，零號和一號，這張顯示的就是美國這些城市中，Gay兩種人口的比例。不過這張對我而言就只有一個重點，要找男妓，去Miami，享受人生的話，還是去NYC吧!

Real World In Walls

旅居世界各地的壁畫藝術家John Pugh，一直在搞幾個3D計畫名堂來。意味著你會在大樓裸露的一角看到和真實並無兩樣的三度空間，但那些都是壁畫，硬闖進去大概只會撞得四不像。這讓我想到去費城的時候，也常常在街頭看到很多像這些一樣巨幅的壁畫(不知道是不是John的作品)，感覺很像是在反映一個記憶中的世代，面對著人來人往的現代城市，分割中中幻想與真實的邊界。

(按圖可以放超大。)







from Daily Mail

Anna Wintour Speaking

位子大的人，都會瀰漫著一股戲劇張力，而這就是我在看下面這段Anna Wintour的訪談，所感受到的一股無形壓力。有看過The Devil Wears Prada的人都知道，Miranda這個可敬可畏的上司便出自於Vogue美國版的女主編，也就是這位總頂著金色俏髮的Anna。訪談的內容大概就是澄清一些外界對於時尚編輯的誤解，以及實際的工作內容，和同事之於老闆的看法，想當然爾，每一個部下說起話來戰戰兢兢的，聽也知道是有"包裝"過後的答案，要不是host是個身經百戰的老頭子，恐怕沒有人可以直視Anna那雙"真的不知在想什麼"、或是"越是猜測她的心機就越是覺得她有多心機"的眼睛吧。

<訪談連結而此，本來想直接貼在這，但自動彈出的廣告好令人生氣。>

我很久沒看Vogue了，Vogue的影響力也沒辦法深及到我現在所累積的經驗，但不可否認的，Vogue至今仍然是核心的指標，不偏激、不原創、不標新立異，只願固守在一個可以看得見所有角度的中心點，持續散發難以抗拒的影響力。這十年來，或許Vogue、或是Anna，都已經失去挖掘新設計師的能力了，叛離古典設計派的新銳設計師越來越多，書面上以及伸展台也不再是唯一嶄露頭角的機會，再過十年，Chanel和LV都將成為一個傳說，流行的世代很快就會輪轉，即使如此，Vogue至少也是一個墊腳石，它會不會繼續續留呢?Anna依然保留她的影響力嗎?很難說，但她身上所累積的經驗與美學，已經是一部活生生的教科書，依舊是入門的最佳經典。

Little Miss Sunshine, not little anymore

要回憶一部很久沒看的電影是件不容易的事，至於要回憶一部很久沒看的溫馨喜劇，對我來說更是一件苦差事。先是好看的溫馨喜劇非常難找，頭會先想破，再來，畢竟往日的回憶已經不復存在，但電影永遠是不會變的，這樣的對比下來，真是有這麼苦澀的無奈。

小太陽的願望"Little Miss Sunshine"便是這麼一部可愛到足以反射出現實醜惡的喜劇片，我是說，天底下有什麼人，會比孩子更讓你覺得現實的醜陋呢?更何況還是個會演戲的女孩子，Abigail Breslindiv，已經突破一般童星的基本功，將一個只想當出名當美女的矮胖女孩演的這麼成功，在她的眼中看來，大人屈服於現實、被現實所扭曲的身影看起來又是這麼可笑，完全沒辦法比得上小女孩表現自我的勇氣，自己早就屈服先。

導演Jonathan Dayton在故事的調度上，的確也有不得了的純樸魅力。像是半小時，就完整帶過家人所有個性的能力，爸爸的悲哀、媽媽的苦悶、叔叔的封閉、哥哥的偏執、以及爺爺的譏諷，只是一個午餐的場景，全部交待完畢。或許導演和伙伴Valerie Faris並沒有玩弄什麼值得玩味的花招，劇本本身的發展也是中規中矩，所以說他們與其是在風格上玩花招，不如說將精力專研在故事本身的優劣，比方說一台車的隱喻，一家人的功能，以及選美大會本身的定位，導演和編劇又平穩地去詮釋這故事，完全將魅力建構在一台車、一家人、以及選美大會上，其實這樣就夠了。尤其在一時之選的眾演員間，當我們平靜看著一家人荒誕地搬下爺爺的屍體，一家人也要走完全程的決心，光這一點不就已經夠感動了嗎?

有人和我說，這是一部暗諷美國夢的電影，一部嘲諷那些追求美國夢的人，最後只會被美國給吞噬的夢靨。這我可以苟同，但就很多層面來看，那些追求傳統的夢的孩子，他們心中其實也沒有想的這麼多，就算選美大會本身是膚淺又八股的活動，孩子們終究只是想贏而已，評論的永遠是大人，愚昧又固執。

－－－－

如今已經好幾年了，我將這篇文章獻給好友小米－－感謝妳給我未來可能會有的動人機會－－，和在片中大顯身手的Sufjan Stevens，Chicago和No Man's Land皆是我心中的琦麗經典，一想到沒有這部片，就不知道多久才能認識你所衍生出的十萬火急，就覺得自己很幸運。

Chicago - Sufjan Stevens

No Mans Land - Sufjan Stevens




Abigail真的是片中的一盞明燈，希望她可以像片中的女孩一樣傻傻又執著的向前邁進，吸大麻可以，不要吸安唷!

News 052509

˙坎城結束了，但早在片單出爐的一霎那，有點經驗的觀影人都知道，影展的片志不在得獎，尤其是個每屆只靠不到十個人去選的贏家，其中主觀意見有多高便可見一般，反正金棕櫚獎就像E3－－Electronic Entertainment Expo/Exposition，全世界最大的遊戲展覽－－官方頒給的獎項一樣，有參考意味，但沒有絕對喜好的價值，還是看看全世界的報導評論，中和自己的觀點做預測，得到的片單通常也會比較合乎自己的胃口。

在這裡分享一個格主"填鴨教室"的片單，畢竟看來看去都屬他和我的喜好較相近，以懶惰為前提的情況下，就直接貼他的結果出來吧。

以下是這屆競賽片，填鴨個人(和我)的期待度分層和期待指數：

(片名／導演／個人預測評分)

第一級
A Prophet／Jacques Audiard 9(預言先知，今年評審團大獎得主)
The White Ribbon／Michael Haneke 8(白緞帶，金棕櫚獎得主)
Antichrist／Lars von Trier 8(撒旦的情與慾，翻譯很爛，但內容可怕)
Enter the Void／Gaspar Noé 8(進入虛空，據說又難看又有趣)
Vincere／Marco Bellocchio 8
Wild Grass／Alain Resnais 8(瘋草，傳奇老手的新作)
Looking for Eric／Ken Loach 7(尋找艾力克，肯諾區既傳奇"吹動大麥的風"之後唯一力作)
Inglourious Basterds／Quentin Tarantino 7(就是有Brad Pitt的這一部)

第二級
The Time That Remains／Elia Suleiman 7
Broken Embraces／Pedro Almodóvar 7(就是有Penelope Cruz的這一部)
Fish Tank／Andrea Arnold 7(魚缸，反應不錯)
Bright Star／Jane Campion 7
Face (”Visages”)／蔡明亮 6(我想看華服)
In the Beginning／Xavier Giannoli 6

第三級
Vengeance／杜琪峰 5
Thirst／朴贊郁 5 (怎麼會得獎? 要也應該是同鄉的Mother得阿!)
Taking Woodstock／李安 5(據說美國評論不愛這部美國片)
Kinatay／Brillante Mendoza 5
Spring Fever／婁燁 3 (應該是補償作用的拿到劇本獎)
Map of the Sound of Tokyo／Isabel Coixet 1

令人更期待的「一種注目」單元公佈了得獎名單，首獎是希臘片「狗牙」（Dogtooth），評審團獎是羅馬尼亞的Politist, adjectiv，評審團特別獎則是「沒人暸的波斯貓」No One Knows About Persian Cats和Father of my Children兩片。我個人是非常想看波斯貓裏小樂團的追夢故事囉。

我想應該會再多一片奉俊昊的"Mother"。

˙台灣流行垃圾桶之稱的金曲獎也在近日公佈入選名單！雖然大家都知道幕後有多少的商業算計，但畢竟小時候金曲也曾伴陪過我一陣子的童年孤獨，我還是希望金曲能有進步的一天。很可惜，獎分的這麼細，台灣的流行歌壇卻一年又一年萎縮又退化，到頭來也只是給那些根本就沒三兩三的鬼玩意兒囂張的機會，這樣的惡性循環，只會讓不認真上進的唱片公司與製作人一個喘息的空間，降低獎項自身的水平、也間接迫害聽者的環境。沒錯，我很難再聽流行樂了，但流行樂至少要持平，不能讓創作的環境越來越糟，逛街百貨公司的音樂或聽公車上的廣播電台時自然也不會太難耐。仍然具有一定影響力的金曲，現在需要的就是簡化獎項，把焦點放在那些有其價值的作品上，不然，你看罹患口角炎的大嘴巴又入圍最佳組合，和創作能力較平均的Nylas競爭，天理何在？

˙像滾雪球一樣越來越喜歡的Grizzly Bear最近真的要出新專輯"Veckatimest"(他們錄製專輯所待著的小島名)，目前釋出的兩首歌，我都有幸在去年紐澤西的APW演唱會聽過，直接的美麗動人，感動當時交通疲憊早就想睡的我，如今要隔一年又能在自家播放，這實在是太好了。

Two Weeks


生命與時間好像緩緩結凍、卻又在最後化成美麗花火的音樂綠影帶，耐心一點看完，你會發現樂團成員的表情有多可愛又滑稽。

˙Sony本家的PS3獨占遊戲暴雨"Heavy Rain"，大概是我這一陣子最期待的作品，尤其是由全面失控"Indigo Prophecy"製作小組Quantic Dream所構思，怎麼樣都不覺得會被騙。其中成人取向的意味不說，灰暗又真實的設定背景也相當吸引我，甚至於角色的長相都帶有我喜歡的缺陷美。暴雨最令人期待的，當然是聽說與實際人類非常相近的表情演出，雖然目前還是聽到一些五官過於僵硬的批評，但我到覺得有點太過求疵，畢竟"太過生動"反而就失去遊

戲幻想的本質。其次最引人注目的互動式的冒險方法，就像是一般選項式的遊戲一樣，暴雨只是複雜版本的選項式遊戲，藉由一個又一個看似應接不暇的選擇，決定主角的死活，對一個越來越不積極於等級攻略心機的玩家如我而言，根本是懶惰的一大利多－－按按鈕，按快點就好了－－。目前秀出的幾段遊戲畫面，看的出來選項之細膩，遊戲的劇本應該非常多元性，畫面與角色的動作在合格之上，其實已經非常突出，綜合來看，絕對有期待的價值呢!

男主角的兩段遊戲畫面:

">

Video Games | Heavy Rain | Exclusive Gameplay Part I

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

">

Video Games | Heavy Rain | Exclusive Gameplay Part II

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

女主角的噴鼻血畫面:

">

Video Games | Heavy Rain | Exclusive Lagoon Gameplay

XBox 360 | Playstation 3 | Nintendo Wii

第二十三部到第二十五部

這可真是值得紀念，畢竟我可是第一次用Google Chrome寫文章呢!

話回正題，最近這一兩個月，很明顯的處於電影的淡季中，去年三大影展的片子已經消化完了，連娛樂大老奧斯卡盛宴也結束，現在正是一個無腦片肆虐的暑期檔大戰，一個觀眾什麼都不想去深思的季節，終於到了。

所以說來也很可悲，我最近看的三部片子，沒有一部是需要大腦思考的－－或是說就算是動腦，一出戲院也就忘了－－，不過不需要大腦，就不就代表不能用嚴苛的眼光去評斷，畢竟失去了思考，就只剩下最赤裸的聲光刺激了，然而好萊塢無限的鈔票轟炸，什麼效果觀眾沒看過?如果不下點心思去設計動作橋段，怎麼讓故事推動一場又一場的衝突場面，而不是讓邏輯漏洞的故事變成一整個娛樂的拖油瓶－－光這一點，已經有不少的娛樂大片搞砸過－－，這種功力，絕對不是燒錢如颶風的老萊塢就能實踐的，沒有一個及格之上的導演，和佛心來著的編劇，演員再好、音樂再正，都只能唱耳邊風。簡單來說，暑假檔需要的就是最基本的故事架構，以及調度合宜的娛樂效果，it's all。

從這角度看，金鋼狼的傳記"Wolverine"究竟合不合格呢?當我們早就肯定Huge Jackman的演技，只好將注意力放在其他層面的時候，金鋼狼本身就有一個最致命性的疑問: Huge會不會是電影唯一的優點?

很慶幸的，從X-Men抓來一個角色金鋼狼論述之，本來就是一個聰明、也明顯是偷吃步的好選擇。一來是故事焦點不會亂跑，很容易就讓觀眾了解、進一步體驗角色的心情轉折，所以即使故事本身就非常缺乏邏輯性－－沒錯，將軍阿，讓一個不聽話的人擁有不死之身，成功了再消去記憶，何不一開始消去比較安全呢?－－，至少金鋼狼的心情側寫算完整，Huge詮釋的也很成功。

其次合格的，應該就是這次企圖重質不重量的動作場面，與其追求過去那種放射性的疲勞轟炸，這次集中在近距離的攻堅，效果算是到位就是了。很可惜，我不知道看一個死不掉的人打有什麼好緊張，沒有一個站得住腳的反派，就算失去了記憶又怎樣?

所以比較起來，J.J. Adrams的確是個說故事的高手，你也可以說他是一個懂得如何在極短時間內，建立複數角色魅力的能手，不管是Mission Impossible III裡只花五分鐘就可以讓觀眾記得Tom Cruise以外的花草，還是影集Alias的精采角色對手戲，看JJ的電影，什麼都會擔心，倒是不必擔心角色本身的存在感與否，這一點，新作星際爭霸戰"Star Trek"－－中文翻譯可不可以不要這麼爛?－－可是到達一個更完美的巔峰。

說到ST，最難的莫過於要詮釋已經存在的角色，畢竟ST的前身星鑑迷航記可是拍過好幾十次的作品，兩個小時就要呈現過去角色的同樣模組，劇中的角色偏偏有好幾十個，這不可能的任務，JJ做到了，他成功做到即使記不得名字，你也會記得每個角色功用的奇幻功力；這樣說還不夠，能在特色角色這麼多的情況下，還能將焦點精準的放再兩個主角身上－－不是一個，是兩個－－，這種故事的配給調度，早就遠遠超出電影聲光的呈現。所以就算故事本身也有很多不可思議的弱點，科幻戰艦的槍砲大戰又早被Star Wars玩到臭，靠著JJ追求真實、力道恰好的搖晃鏡頭，表現出未來的美麗中的真實情感、以及媲美魔戒Peter Jackson的角色側寫，讓我們體會Spock理性固執中的感性柔情，這樣就夠了其實。

就夠了嗎?對一個平凡日子過慣的我來說，顯然是不夠的，這就構成我去看左邊最後那棟房子"The Last House On the Left"的理由，畢竟看人殺人，血流橫飛、肉塊亂竄的一個半小時，怎麼說都比在家裡打個二十分鐘的手槍划得來，isn't it?

不過我已經懶的動腦解析這一部無聊的電影。難看嗎?不至於，找不到一個值得講得出的優缺點，這倒也很苦惱的，畢竟要為女報仇的出發點很好，殺人卻一點腦筋也沒有，一股腦的就拿槌子亂揮、刀子亂砍，不就是非常蘋果日報頭條的故事嗎?我看報紙就好啦!連一開始強暴女孩兒的五分鐘戲碼，都好像兩三個小時的萬般難奈，等到父母要報仇，讓我期盼會有像魔山一樣的主角大顯殺意－－這一部還兩個人耶，一男一女，超令人期待的－－，結果雖然報仇算成功，中途竟然無腦到被反擊，有夠嘔人的，天阿!就算氣氛營造再好，女孩再怎麼正，也不應該是要這樣殺的吧?

令人期待、但爛番茄Rottentomatoes評價卻爛的一個囂張的魔鬼終結者-未來救贖"Terminator Salvation"就在下個禮拜了，我誠心希望，這個暑假檔可以繼續無腦沒關係，但給我一點點僅存的爽度好不好，好萊塢?

Wolfgang Amadeus Phoenix -- Phoenix

雖然距離母國的法式香頌情調越來越遠，越來越遠了，自從Everything Is Everything登上HBO的影集六呎風雲，在主流大廠Capitol的掌管之下，Phoenix一度失去了他們應該需要珍惜的創作態度，還有身為法國人、應該多多少少都要存在的香氛浪漫，還好，他們在老東家最後一次的奮力掙扎"It's Never Been Like That"中，釋放出如同專輯名那種"Never Been Like That(從未如此)"的破壞在製造。現在他們回到了獨立廠牌，也像是回到老家歐洲，推出了企圖與祖先Wolfgang Amadeus Mozart齊名的新專輯"Wolfgang Amadeus Phoenix"。

如果你現在就放進這張專輯，第一次聽見Lisztmonia這首輕快的開頭，主唱Thomas Mars緩緩反覆唱著It's show time，配合輕巧卻不失力道的節拍，層層堆砌的浪漫氛圍，完美的接進第二首1901，整個是有一種文藝復興、卻又帶有後浪漫的叛逆感，你就會知道，不只是令人期待的Phoenix回來，他們還帶來令人歡愉不斷的驚喜，從快樂到沉澱，像行駛在雲宵飛車軌道上的咖啡杯，是一張有菱有角、動態中帶有安寧的舒緩專輯，一張沒辦法連想到其他的影子，只願好好挽留在他們懷裡的華麗原創。

不必擔心這張的續航力了。

Lisztomania - Phoenix

1901 - Phoenix

Manners -- Passion Pit

去年喜歡The Teenages或是Vampire Weekend的憤青，你們盼來盼去的日子終於到來。年初來勢洶洶的Merriweather Post Pavillion是不是太過動盪?還是說Bill Callahan太過輕淡，Dan Bromst又太過古怪?既然你還是想要直衝擁抱住憨厚的通俗旋律，卻又不想乖乖擺弄在大眾流行音樂裡，喜歡新名字、舊把戲的孩子們，今年Passion Pit絕對是你們目前的首選。

去年Chunk of Change，也就是Passion Pit的第一張單曲，靠著熱血十足的電子節拍與吼叫，以及通俗的腳本，成功營造出諸如Sleephead這種孩子們絕對會喜歡的無敵單曲，無敵不說，還是朗朗上口。今年他們變本加厲，新專輯Manners除了收錄單曲兩首舊歌，其中繼續衍生瘋狂青春的熱血態度可是毫不猶豫的雙倍化，用幾個樂團譬喻，十一首歌的精巧可愛，裡面Cut Copy般的舞曲氛維依舊、Arcade Fire般的澎湃合音依然、Sigur Ros般的朦朧絢麗延續，沒錯，我們很難聽得出來他們究竟有什麼特別的玩意兒，至少還是得同意，這群宅男樣的死孩子成功吸收前人的身影，兩倍的放大，創作出一個屬於年少輕狂的痛快組曲。

再來就是續航力的考驗了。



MV倒是很精采，好像嗑藥過的層層剝起世俗的煩躁，一個稱得上是鬧劇與歡笑的盛宴。

such a persistance

我當然還是佩服那些從國中、甚至國小就擁護美少女遊戲到現在的玩家，當那些H什麼的遊戲慢慢出現一個又一個陌生的名字，而我早就再也不碰的時候，回頭看看那些繼續堅持的人，然後對照自己，究竟是我沒有耐心，還是這些人太過固執?

不過，這和我有沒有耐心沒關，現在想想，美少女遊戲本來就是自我探索的一個小徑而已。在一個還在喘測自我性向的國中時代，就受到同僚效應的影響，有點被強迫的和有興趣的同學研究起美少女遊戲，常常就在居仁佔據的光明舊校區一小角，聊起哪個女孩兒最正最性感這麼一回事，現在想想，我當時其實也是心不在焉的聊，充其量只是想找個人陪伴而已(怎麼會找這一款的呢?真有趣)，玩那些養成遊戲，看的也都是男孩子被打馬賽克的部份。後來年紀大了，網路也發達，在一個裸男圖片滿天飛的新世代，我還構成什麼理由去玩美少女遊戲呢?

縱使有太多改變，我還是很慶幸一部分的古老可以保持下去。我還是喜歡猛男、喜歡天花亂墜的故事、喜歡重旋律的歌曲、喜歡聊天、也不喜歡到人太多的地方，小學我曾經寫了人生第一首歌詞，想不到現在還在寫，比這幾年我所立定的寫劇本寫小說志向還要持久，縱使我早就不再喜歡張惠妹、不聽李玟、甚至有好幾年沒聽中文歌了，我已經不再哈日，想要成為日本人的夢想早就遠去，小學的科學家夢想、國高中的小說家美夢，早就一個個丟進燒不掉的垃圾桶，抹滅不掉回憶，我們倒是可以選擇去信仰的片段，而我現在就是選了24年的結果，恐怕還會變吧我想。

話說回來，歐美目前放了幾個歐美猛男遊戲，看一看還挺心動的，3D模組很精細，貼圖也很細緻，該黑的黑、紅的紅，連體型都可以客制化，假使可以靠管道取得，倒是有花點時間的價值囉。

婚後才上的理由

最近看小S的節目，某個兩眼無神的藝人是這麼說的，他說他停機了一年(難怪無神)，以後也會一直關下去(繼續無神)，婚前性行為只會讓他與上帝的距離越來越遙遠。

要討論婚前、或婚後性行為，背後的確有很多細節需要探討先，不過在這個肉體思想越來越開放、道德觀卻一天一天緊縮的台灣社會，我前面已經不知道有多少個專家(教宗嗎?哈哈)、部落格主一一吐露正反兩邊細分之下的觀點，如果我再拿來佔篇幅，未免也太小看了各位。

不過後來有個嫁給牧師之類的藝人就也說了，她覺得婚後性行為讓她更幸福，婚前性行為只會讓她覺得男生色色的、而且對象換來換去的對女生沒保障。

我想關於這個言論，第一個應該大力撻伐之的當然要是女性主義團體。拜託，一副只有男人色利薰心的權利，女人不行嗎?女人不可以換對象嗎?不能先試用後買之嗎?只有女性會覺得沒保障嗎?太可笑，簡直是對女性的恥辱，女性團體應該要趕快出面抨擊阿!

信什麼神、要奉獻什麼、要怎麼接近他，對我來說是一個邏輯完整的觀念；反正神就是神，這種神祕的、自我信仰的存在，不必耗費神心抓毛病。不過如果因為婚前性行為的男生好色，嫁給一個只有婚後性觀念的男人，我請問，婚後的男人就不色嗎?什麼是色?換女人換不停是色，那婚後掏出一大根要妳趕快含就不色嗎?這時候我彷彿聽到他們結婚以前的對話:

"寶貝快看，"男方拉開褲鏈"不覺得我很大一支嗎?但要結婚後才能含唷!"

"是唷，好阿，不過這麼一大支，讓我好期待唷!(其實勃起後只有七公分，但女的沒經驗不知道)"

"好阿好阿，結婚後等我結束講道，一回家就讓妳含妳說好不好?"

"好棒唷，神父真的一點也不色耶，我最最最最愛神父你呢~"

說真的，女人要浪漫沒關係、心靈重於肉體也無妨，但不管選哪邊，妳永遠都在中間，沒有什麼只有愛沒有肉體的概念。我們又不是鬼，是有肉體、有陰莖或陰道的生物，談上愛，就會談到色，妳大可以談一個清純的戀愛，然後婚後性行為，不過不要以為傳統的相夫教子，就跳過上床這一步，當妳生來就有肌膚可摸、有洞可進(男人應該是有洞"就"進)，本身就是一個擁有感覺、並且肉體也可感覺的肉身，色，色，色。

雖然我是一個崇尚婚前搞亂倫的人，身邊也有很多道德觀在中間值偏低的朋友，我也不可否認，要和我聊開，在人生上就一定要有若干肉體的經歷，聊起來才會暢快、也不容易被我給嚇到。不過我也有很多比較傳統的朋友，而我也很尊重他們遵從的體系，婚前和婚後搞，不能代表一個人的品格和高低，對我而言只有比較好玩跟比較無趣的差異而已。

但只是逃避情色，就愛上一個婚後才搞的男人(報導還寫，男方的對女孩講:快嫁給我吧，男生都色色的－－這句入圍本日最爆笑)，相信我，這和人品的高低貴賤無關，只是一個人的智商問題而已。

Shall we turn off?

消音當然不是台灣專屬的現象，CNN的Features已經不易聽懂了、一遇到搖滾巨星就綿綿不絕的BBB；Project Runway也是消來消去的、誰不知道華服背後藏有多少髒話；最近連影集都遭殃，不知道是不是我錯覺，Ugly Betty的粗話越來越少，Wilhelmina甚至和溫然賢淑扯上邊；How I Met Your Mother則是運用了很多"劇情必須"的手法，跳過許多"兒童不宜"的髒話笑話。

不過對我來說，最經典的當然還是Friends第九季，菲比玩小精靈玩到要破關了卻死掉，發飆到潑婦罵街，劇組趕緊用時髦的古典樂遮掩過去的一幕，好笑極了哈哈。

世上沒有什麼永遠的基準，道德觀亦然，該會淘汰的自然說再見，傳統的道德觀會留下，自然是有人在這種緊密的庇陰下得到些什麼，有的人是覺得世界沒同性戀的世界會更好，也有人可以從虔誠的教徒身上攥油，不管到底是怎麼一個好或壞，或是我自己的評定，至少在一個不會直接干涉我的情況下，我就不會反對太多的"絕對"。不過我已經好不容易，稍微遺忘畢業前的煩惱以及就業後的恐懼，正打算倒杯cognac加冰塊，舒服躺在沙發椅，好好看個電視的時候，節目卻一直嗶嗶嗶嗶嗶嗶的是怎樣?這種噪音令人不耐，消音令人不解，聽覺上的干擾是如此，視覺上的干擾更像是場災難，只是一把槍(而且三歲小孩都知道是假的)、只是一個家裡大人都會比的手勢，弄馬賽克不說，遮住了該遮住的，也遮住那些不該被遮住的東西，模糊與清晰的界線動來扭去的更是引起一個觀眾如我的殺意，想要殺了電視台、想要砍了NCC，失去了完整的視覺加聽覺，是要我們用鼻子聞嗎?

"嘿，妳有聞昨天的康熙來了嗎?好好聞唷!"

狗屁啦!

我覺得，在放寬的不可能性上，要嘛就強硬規定來賓不要罵髒話、不要升中指，長壽劇不要拿手槍、也不要流血打架－－枕頭戰就好，反正消音了模糊了我們看不到也聽不見，不如一開始落得清閒也好。然而真的很奇特，這些委員會要求在觀眾最多的黃金時段不流血也不髒話，卻又消極的允諾電視節目上演流血或辱罵，然後偽善的消音或空白，真的很奇特，也很蠢，我不相信一個心智健全的十歲小孩不知道馬賽克背後是什麼，也不相信他們未來會沒聽過比FUCK更FUCKED-UP的髒話。不過姑且不論保護的好壞，要控制嘛，就正正當當的控制到底阿，節目本身的好壞是一回事，但完完整整的呈現難道不是電視台的第一要務嗎?

如果要在被剪光光的Californication，和完整的光陰的故事做選擇，那我一定會選光陰的故事，或是乾脆一點，關掉電視，還有更美好的等著我呢。

MUST SEE <09 I>

很久沒有整理所謂應該要看的片單。

一方面是奧斯卡過去，又是娛樂片的疲勞轟炸，然後想到要整理又嫌累，懶惰真是不可不小看的大敵。不過這幾天，拜託許多部落格主，讓我稍微關心已經到來的坎城影展，加上習慣性的上apple.com/trailers看預告，一部又一部兩分半的預告下來，就莫名奇妙的在心中勾勒出今年不得不看的片單，接著手一癢，打來記錄一下好了，順便給一些愛護我的朋友參考也好。

總之，就祝福今年大家都能如願以償看到喜愛的電影囉!

－－－－

看過預告後，覺得不看頭就會斷掉的有:

Up/ by Pete Docter (namely by Pixar)/ 預告 here

基本上看到Pixar，我的心就已經飛進戲院準備好，好準備觀看這個在坎城開幕片大獲好評的"劇情"佳片。

Julie & Julia/ by Nora Ephron/ 預告

也可以看作是Meryl & Amy，既Doubt之後再次相聚，反正都註定是肉麻兮兮的芭樂劇，不然就直接浸入兩個才華女演員感人心弦的演出吧。

Terminator Salvation/ by McG/ 預告

有fuck'u口頭禪的Christian Bale，有3D合成的裸體Arnold，人類要滅亡了都得看一下。

Public Enemies/ by Michael Mann/ 預告

基本上，Mann先生可不可以洗刷冤恥，就看這次的表現，還有Johnny Depp的帥勁了(而且還免費附贈剛當上救世主的黑暗騎士C. Bale)。

Anti-Christ/ by Lars Von Trier/ 預告

Lars先生很久沒有這麼重口味了，所以說什麼都要看Matrix裡的史密斯先生大露屁屁呢。

Humpday/ by Lynn Shelton/ 預告

說真的，兩個直男閑閑沒事突發奇想要拍gay porn的簡單故事，聽來只好硬著頭皮支持他們中年的大肚喃。

The Soloist/ by Joe Wright/ 預告

兩個從海報就認得出的好演員不說，光有Joe Wright (Atonement的導演)就夠了。

Inglorious Basterds/ by Quentin Tarantino/ 預告

Quentin Tarantino(Kill Bill, Pulp Fiction)+ Brad Pitt(you all know)+ Diane Kruger(so pretty)= shall we go!

Taking Woodstock/ by 台灣之光/ 預告

是台灣之光拍的，沒什麼了不起，不過台灣之光很久沒導喜劇了，預告看起來又很歡樂，和台灣民眾湊湊熱鬧也好。

－－－－

沒看過預告，但好像不得不捧場的有:

Los abrazos rotos/ by Pedro Almodóvar

(台譯)阿莫多瓦再次與Penelope Cruz攜手共度的新作，想必是想從大多數的女評審手中拿到金棕櫚大獎吧。

臉/ 蔡明亮

雖然催眠機率高，不過看在羅浮宮與Christian Lacroix的份上，習慣吧。

Coco Chanel & Igor Stravinsky/ by Jan Kounen

好奇香奈兒女士的私密愛情也好，愛戀名牌背後奢華的代價也罷，不管這部是不是正宗的香奈兒傳記，說什麼都要好好品頭論足女主角在片中的衣著一番。

－－－－

根本不知道是什麼玩意兒，但很想被海報騙進戲院的有:

Enter the Void/ by Gaspar Noé

誰是Gaspar Noé? 我不知道。這片在搞什麼? 我也不清楚。反正，這個海報超酷炫，很想買一張貼牆上。

Map of the Sounds of Tokyo/ by Isabel Coixet

東京是個美麗的城市，說到底也算是人類活動的霓虹縮影，只要有菊地凜子，不管她在片中殺魚還是殺人，我都不得不買單。

(上述兩部明明是法國製作，卻不在法國拍、沒什麼法國演員、甚至還沒有法文發音。所以我們要檢討一下，語言究竟構不構成"代表"國家的要素呢? 還是說只要好劇本、好剪輯，就可以是為國爭光的大宗。)

－－－－

至於之前提過的Where The Wild Things Are，當然也是不必贅述的必看了。 Transformers呢? 好問題。

24 Birthday Card

去年七月中旬，因為安娜貝的生日要到了，她本人也很快的要去英國唸書，我就趁day-off趕緊到附近的Aviation Mall，一間很大的Hallmark買卡片，裡面的卡片，大概是誠品每年底辦的聖誕卡片展的規模的兩倍大，我也是第一次知道，原來Hallmark的卡片遠比台灣進口的多彩多姿許多，什麼風格都有，從詼諧幽默到優雅華麗，分類之精細讓你絕對不會選錯卡片，著實讓我小吃一驚。

令我印象深刻的，是一張選給我老妹的卡片，一張打開會有40-year-old-virgin的Steve Carell因為拔胸毛而尖叫的生日卡。我妹雖然沒有過生日，不過這張卡片實在太討喜，電影又是我們兩個一起看過的，當然說什麼都要花上6.25含稅價+2塊郵資，寄給遠在東方思念著老兄我的老妹。

然後，就是今天，我老妹整理房間的時候，突然叫住在看電腦的我，手上就拿著那張Steve，和我說這是令她最印象深刻的一張卡片，然後擺在書櫃的上面，像個令她驕傲的展示藝術品。等她上樓洗澡後，我就走向這張卡片，拿起來，打開，聽著內建小喇叭的尖叫聲亂竄，霎那間竟然回想起那個在諾大的Hallmark，像個十歲孩子天真無邪選卡片的自己，我選了一張封面是George Clooney的給安娜貝做生日，還有風景卡片以及動物卡片給敬玄啦(也是生日耶)，另外幾張有點忘記寄給誰了，反正，買完卡片後，我坐在Aviation Mall的餐飲區，正上頭剛好有個天窗，日光就灑在桌上的卡片和明信片堆，寫完Nicky的、我媽的、大學朋友的，然後輪到我妹的卡片，打開它，又是Steve的尖叫聲，害我好害羞，還是一股勁的寫完卡片，結果發現右側有印上Happy Birthday，我就簡單的劃掉，補上Happy Issac，I Love You。

如今我生日快過了，看到這張卡片，發現很多有趣又深遠的意義一個個出現在我的腦袋瓜子，一瞬間覺得，我應該要拿個立可白，把劃上的那一槓給塗掉才是。

不過想想，還是懶惰算了吧，反正就算有那一劃還是看的出來這本是一張生日卡，而且我的二十四歲已經來到，該是好好面對的時候了。

恩，在軍營面對，哈。

－－－－

對了，一定要感謝Nicky的Puzzle Card，好可愛的手工感唷；還有安娜貝、小米、血腥、蘇珊珊、Eva & Bella等等的電子祝福(小米的驚喜好像送到了，我明天去郵局領)、幫我買宵夜的老媽、花錢扶養我的老爸、陪我聚餐的戴立和送我名貴可口巧克力蛋糕+軟糖的敬玄，我通通都要感謝，因為你們，這個24歲應該會過的很好唷!

還有我妹，我愛妳。

Actor -- St. Vincent

五月女力二連發!

首先，讓我這個特別鍾愛女性歌喉的人，稍微回首一下09年前半。正如上個月寫的Marnie Stern那篇，今年到五月為止，能夠讓我在等公車的煩燥中還有心情拿起iPod看是哪個女歌手的歌(我常常搞random)，除了Bat For Lashes，大概很難有其他勝者，就連擁有輕柔嬌羞的女主唱的Camera Obscura，聽起來都像踩棉花糖一樣，為了以防跌死，我會先睡死。

然後Annie Clark出現了。

今年三月，因緣際會知道這個人，還有她的另一個化名St. Vincent，五官搶眼、脖子特美的外觀著實吸引著我，她會崇拜聖文森的詩，而化名成他出專輯，令我也挺好奇，於是搞了她一張debut "Marry Me"來聽聽，其中有些淡淡的法國情調，還有童話故事般的喃喃細語，除了帶了點Feist(又是她)還有Sufjan Stevens(還是他)的影子，還是挺容易享受的，雖然曲子好浪漫到不太適合我，而口味又淡了那麼點。

所以某些追求極至惟美的樂評給了新專輯"Actor"劣於上張的評價時，老子我心想，幹的好，值得期待了，事實也證明，這是一張瘋狂的力道不亞於Marnie Stern，甚至有勾到那麼一些...And You Will Know Us by the Trail Of Dead(這團名很不討喜)的境界，簡單來說，一字排開她過去所擁有的所有特質:諸如浪漫、美麗等等的依舊不變，只有瘋狂與吵雜給大力turn on，並且將迪士尼一般童話的旋律，二話不說就打進電吉他狂刮的阿鼻地獄，戲謔一般的間奏，竟然是和著Annie和平一般的小天使歌喉，這個謎樣的落差我真的愛，真的。也順便證明了我真的不夠浪漫。

事實上，Annie Clark也的確符合我心目中女孩的美麗要求，一種不能說是標緻，卻帶有強烈風格的五官，卡通卡通的，還有十分突出的顴骨，以及一頭亂中帶勁的捲髮，當然更不能不提Annie的精靈脖子，我真的很喜歡長脖子的女孩，從側面或是背後看來都相當迷人。

看看今年沒有Feist(據說她要閉關好久)以及其他女伶的強敵環伺，Bat For Lashes與Annie Clark aka St. Vincent應該都可以站上09最佳女伶的首位，尤其是Annie，再來個幾張程度相當的專輯，多少可以彌補Bjork越來越虛弱的空缺吧。

－－－－



相當激動的先行單曲Actor Out Of Work。雖然MV技巧不多，運鏡中規中矩，但我實在很喜歡Annie毫不留情面的大唱You're the supplement/you're the salve/you're the bandage/put it out，那酷勁的神情以及不動聲色的眼神，真是煞到我矣。

Two Suns -- Bat For Lashes

第一張上千塊的CD，想當然耳，是1997年最熱門的遊戲－－Final Fantasy VII，由日本配樂鼻祖之一植松伸夫所譜曲的原聲帶四片組。直到現在，我依然懷念著那個躺在三樓沙發的小孩子，因為超過打電動的時間限制，只好懶散的趴在橄欖綠沙發上，放著第三片第三首，"偉大なる戦士"，懷念起Red XIII家鄉的場景、壯闊的鼓聲敲擊，還有植松極具影響力的MIDI效果，爾後多少日本配樂家受到小鬍子(植松)的牽引，我也是，單純MIDI效果音卻能編製出一首首旋律性極高的配樂，吸引那個還是個小孩子的我，安穩的沉睡在沙發上，如今亦然。

後來植松的同公司挖掘並且培育了不少明星配樂家，像是下村陽子、光田康典或是現在正紅的浜渦正志，每一個都曾譜出精采的樂章。下村以正統的交響曲與高辨識度的曲子著稱、光田是日本Celtic風、民族、與宗教樂的開拓者，浜渦則是一個萬能的鋼琴寫手，直到現在仍然交出一張張精彩的成績單，雖然我已經不再聽遊戲配樂，也不會回jpop的道路去，但顯然的這些人，過去的作品還是影響到現在賞樂的喜好與取向，像是重旋律、民俗樂器的喜好等等。

而這也是我為什麼會喜歡Bat For Lashes的原因。

每次聽Two Suns，都以為是在Chrono Cross或是Saga Frontier原聲帶裡出現的曲子。身為核心也是唯一的成員，Natasha Khan除了擁有深邃到足以拍出i-D雜誌封面的五官以外，低沉歌聲，像是漂浮的泡沫，你總會想要攀爬，卻又怕會捏破她，她就是這樣好似在懸崖中唱出一首接著一首，旋律性高又滿溢著北歐風的歌曲，即使她的顏色是晦暗的，不過總的聽來卻是一種說不出的黃金色調，陰陰的，柔柔的。

Two Suns其實已經是這位小妮子的第二張專輯，第一張聽起來就像Feist的Let It Die，可以期待她能有什麼作為的、卻又覺得過於青澀。不過兩顆太陽聽起來，就像開始玩得開的小女孩，開始在遊戲沙場上畫出自己的領地，知道自己在哪裡，然後盡情的玩耍。即使嘶吼的沙啞有Bjork的影子又如何?即使Celtic音樂已經不再新鮮了，感人的本質依舊建在，編曲的誠意甚至更具破壞力，力道足以擾亂一個本來打算開心搭公車的我的心情，很不簡單。

不過忍了兩個多禮拜沒有評這張，真是心癢癢的呼呼，雖然多少也是想測試這張的續航力(一部份則是懶惰)，還好結果令我滿意，聽起來仍舊動聽，這小妮子真是個值得期待往後發展的新生女伶呀。

Final Fantasy XIV真的可以找她來唱主題歌一下，應該很搭啦我想。

－－－－



據說是一首十六歲少女的青澀失戀曲。不過我誠摯的希望孩子們不要學習這麼灰暗的人生觀，還是單純一點，然後大學再徹徹底底的被破壞一番，這才是青春阿!

24

離成熟大叔叔之路邁進前，常常會克制自己幼稚的欲望，不過克制到最後，反而會覺得放手傻呼呼來得成熟許多。去年在美國以破盤價購入的血紅Moleskine 2009 Weekly Diary，才到手不久，就傻呼呼地在簡陋的民宿翻頁翻到今年五月去，五月十二日，"是明年的生日，這麼偉大的一天一定要拿筆大力highlight，亮到每每翻到都要記起這個日子才甘心"。五月了，現在，"明天就是我的24歲生日"。

雖然不過一段文字帶過，但我真的不覺得這一年過的特別快、或慢，我失去所謂的時間概念，只打算一天一天的過下去，五月慢慢的接近，然後我緩緩的過日，這一切倒也悉鬆平常，沒什麼好去言語。

不過強迫自己去翻Weekly Diary的結果，就是常常看到那道在五月十二日的highlight，那筆劃、那力道，我從來沒有在其他的教科書或筆記本上看過，彷彿當時我是用生命在期待，今年五月十二號的到來，雖然對當時幼稚的我有些不好意思，其實今年我不太打算這個大張旗鼓的慶祝，只想靜靜的，也不特別品味，渡過就是。

甚至連約朋友吃個飯都這麼意興闌珊的，五天前才一個個約出來，日子也快了生日好幾天，慢約的下場當然就是很悽慘，不過我也不是很在意，也從來沒有拿生日聚會測驗朋友的忠誠度，說穿了，我不是在慶祝，也不是去享受，只想消磨時間，聊聊朋友的近況，關心大家都在幹什麼，而和我之間有什麼差異罷了。

從以前到現在，我的生日一直受到兩個重大節慶的威脅。一是國高中期中考，不過六年過去了，這個威脅也逐漸淡逝；反而是母親節，一年比一年強烈的，感受到她所帶來的影響力。要去的地方，不是被定光了、就是哄抬價格到難以吞嚥；我沒辦法控制朋友的戀母情深，也只能放他們和母親團聚去；不過最大的問題還是，我從來就不會特別推銷自己，包括自己的生日，我總是傻傻的期望會有人自動自發，幫我搞一個我根本不知道的驚喜之類。

還好今年，這些都不再是問題。因為我不太想過了，厭倦了約人、籌備、與實行的種種，至於到底會什麼厭倦，我不清楚，可能我要的東西和以前不一樣了，我長大了，或是我沒長大，只是換條路走而已，這相當難說，現在也很難整理出個什麼所以然，只能說，我改變了吧。

去年這個時候，我不知道Animal Collectives、沒看過Synecdoche New York，不知道St Vincent本來是Sufjan Stevens的巡迴吉他手，也不知道David Byrne是多麼有資歷的一個歌手。這一年塞進的東西，可能比以往還要多，每一個都牽引著我與未來的發展，讓我思考、思考、再思考，很多環節都得重新洗牌。然後逐漸了解到，有比生日願望更實際的夢想，還有比生日蛋糕更可口的計畫，我沒有貶低慶生這件事，但當你發現生日付出的再多，也遠不如實現計畫中的一個小念頭，還要讓人興奮到難以置信時，看看筆記本，懷念起過往度生日的熱情，轉移到其他目標吧。

無以形狀的感觸

無以形狀的感觸特別多，從這一兩天、衍生到這一兩個禮拜，到這一兩個月裡，感觸如湧而至的冒出頭，我實在沒有什麼餘力去抵擋這些複雜的念頭，導致於我開始寄望一個人的生活，一個人的家，什麼人也沒有，只有自己一個人在客廳裡面大聲放音樂，瞌睡在沙發上。這的確也是我最近最樂中的娛樂之一。

我當然是在逃避什麼東西，逃避的往往也都是一些改不掉的壞習慣，習慣之所以存在，可能也是因為我們姑息它，說來說去，一種惡性循環是逃不了了，想著想著就什麼也不想想，什麼也不想聽、不想看，那樣消極的念頭就緩緩坐落在柔軟的床上，躺著、趴著、或是呈現子宮胎兒的抱姿，其實無非只是想找到一個舒適的避風港，一個允許失敗與逃避的枕頭而已說起來是很悲哀。一點也不陽光，不過如果跳過這段過程，那我可能也不知道陽光在哪裡了。

人真的挺有趣的，不吃苦就不知道什麼是快樂，但吃苦後往往得到的是不合成本的快樂。三月底看了一場演唱會，因緣際會認識了一個獨立樂迷，記得是一個看起來快三十歲的南投人，講話挺像鼬鼠，快又準，他身旁有一個外國朋友，不過可能以為我不說英文吧，一言不語的。和這個樂迷聊了一段時間，發現他還挺憤世忌俗，比我還要鄙視大眾之類的產物，他甚至明講，"我很討厭人類這個生物"，聽一聽我笑了，笑在心裡，笑到心坎裡去。所以人真的很有趣，可能是因為我們遠比其他生物更還要活在矛盾之中吧。

我也是。記得小學的時候想要當科學家，到高中的時候想要當個小說家、或是遊戲製作人。上了大學，很快的，就有想要當服裝設計師或是學電影的念頭，直到現在，換了一個學校，學電影的想法依舊，不過我還想要組一隻小樂團，上台唱唱歌的感覺也很棒。不過諷刺的是，即使我沒有一個貫徹始終的志向，但到現在卻從來沒有為了一個志向真正付出過，我幾乎停留在這個和我的夢想幾乎無關的世界裡，以為這不是自己的錯、也不是別人的錯，以為自己沒有必要為此憤怒，忍下一切就夠了。

我也是。我已經有一年沒有和好朋友見面，明明都在台灣、明明不到三小時，但我們都有理由和藉口，然後什麼事也辦不到，什麼也都不想抵抗。這真的不是一個成功者應該要有的想法，我們真的不應該這麼消極，但人都已經是這樣了，改了不就不是自己了嗎?

唉，想到就萬般無奈。其實不是所有的事情都這麼難的，不過再簡單的事情，也會有Ian Curtis這種人為此而死；事情的確也沒有這個嚴重，不過當負面的情緒多到一個難以吸收的程度，認為什麼時候都像帶著一副黑色眼鏡一樣，只能看清楚眼睛邊緣的光線時，胸口就像有什麼壓覆著，呼吸都成為一件難事。

唉，想到就萬般無奈。

Naked Walk On Time Square

Matt And Kim - Lessons Learned



我很少會放MV，因為自認update的功夫很差，我也不會沒事放根本就不熟的樂團，除非他們身材很好、而且大剌剌的在MV裡脫光光。

一對情侶到我能夠歷歷在目的時代廣場全裸逛大街，聽起來是一支沒什麼技巧可言的一鏡到底，但這對情侶他們就是有本事讓我越看心越癢，享受在羞恥心與偷窺的複雜心態中。這支應該不會是今年最佳MV，但應該挺有機會得到最佳勇氣獎吧?

Matt的身材真的不錯，幾撮胸毛，非常可口。

The Black Gate Opens

原本應該要在地獄怪客導演執導的哈比人前傳上映之前、或是三部曲加長版的藍光到手後，再好好的重看一次魔戒三部曲。不過魔戒就像六人行、鐵達尼、或是減肥的念頭，總是一而再再而三的循環再利用，而且永遠樂此不疲，看個好幾十遍都不嫌累，即使你可以唸出下一秒的對白、或是記得下一段的配樂旋律，以為電影是自己拍出來的。

王者再臨的原聲帶裡，The Black Gate Opens這首曲子，就是亞拉剛率領著僅剩的軍隊、攻打魔王索倫據點，企圖聲東擊西，讓一步步接近火山的佛羅多與山姆不被敵人發現。這首歌後段引用Annie Lennox演唱的主題歌Into The West的副歌部份，只是交響編制更加的激昂、熱情，配合佛羅多奮慨犧牲的步伐，結合的相當成功，聽的我自己總是無法自拔的濕眼。

尤其是在課堂上偷聽這首曲子，那種偷雞摸狗的心態，和佛羅多偷偷在索倫眼下爬火山的情境不謀而合阿!