所有建築在優秀上的附加效果都有神化作用。比方說寫出一首好旋律已經是很不得了，隨時都會被某某雜誌排在top 50，如果你還會玩一點電子樂，那或許一下子就會晉級到top 10，假設你玩的剛好是有點被玩到盡頭的dubstep，碰! 我們便會說這樣的人才少之又少，棄之可惜，更妙的是如果創作者以二十幾歲的年輕姿態抬頭，一臉英挺而美型的模樣，說他其實玩的不只是dubstep，一切都是輔佐他的歌聲－－是的，他還有個好嗓子－－那這些附加作用到頭來都只是在神化他最優秀的本質，也就是旋律。是的，他的確寫了首首好曲子，在前幾張單曲的磨練下，James Blake終於摸清楚要怎麼陪襯出他所寫出的旋律，所以這張同名專輯也是張摸索中求得的自我認同。
想當然爾，他的嗓音是詮釋旋律的不二人選，和前幾次單曲不同，他的嗓音為作品添增了許多獨特的鑑別度。低沉、沙啞、好像磁沙沉入水中，互相排斥或吸引，並且試著用早熟的世故捉住青澀的尾巴，他開始用這動人而獨佔的樂器，將他寫的旋律一一唱出，而他的弦律通常都是簡單的，長度不超過幾個拍子，以為只是小菜一碟，卻在宛若電子節拍般的重複下，層層重疊成一張巨幅的畫像，就拿The Wilhelm Scream一曲來說，這是幅自我墜落與噪音之間的渲染，有點像是John Warwicker的作品，手段單純，但心思繁複，到最後你無法認定這是意識清楚的人在自擾，還是繁瑣複雜的人想釐清自己。當然你也可以找到像Bon Iver那種溫暖而悠揚的旋律，Lindisfarne便是如此聰穎分成兩個部分，一是靜匿的，旋律稍為複雜，於是幾乎不加進任何的樂器，只是默默的清唱，二則是像春風一樣飄逸而鼓動的，一邊只是不斷重複著"Beacon don't fly too high"，一邊用吉他和電子節拍，拍打著整首意境的變化。
或許James是如此看重旋律本身，所以他翻唱了Feist的Limit To Your Love，以自己的獨到詮釋這首撼動人心的曲子，James製造出鋼琴的古典與dubstep機械節拍的斷層，然後任由自己的嗓音帶領歌詞與旋律幽游在某種矛盾的意象中。他最後仍然以動人的曲子閉幕，Measurements一首唱著感情那些難以計算的變化，同樣的弦律承載四段歌詞，當背景樂逐漸沉默失聲時，依然不斷複製再重唱。
雖然想用Antony Hegarty一頭栽進Burial的電子合成器來描述James Blake，不過這顯然是有點武斷過了頭。其實我覺得James是某種程度的民歌手，唱著美麗的旋律，跳動的文字，直率表達著某種說來憂鬱但不說反而壓抑的狀態，某種程度的James也像是吟遊詩人，在恣意妄為的節拍波動中，唱著那些沒有主詞以及動詞的字句，像是拼圖一樣，是任性，也是詩意。這張專輯聽起來的是如此東拼西湊，像把所有顏料倒進來，卻沒有仔細調和，紅的紅，藍的還是藍，在古典和摩登之間仍然有著一道堅固的牆佇立著，你可以說這是一種青澀的粗糙表態，但在這James Blake摸索的過程中，很難看到所謂做作的匠氣，或是自以為是的胡言亂語，所有和不起來的顏料依然保有自我鮮明的樣貌，而James想呈現的就是張適合他自己的表達方式，表達他的旋律，他自己。
4.3
沒有留言:
張貼留言