我有個好姊妹的男朋友說他唾棄iPhone，"如果每個人都使用iPhone，那不就沒有個人特色了? 不覺得大財團吞噬自我存在感是很恐怖的嗎?" 自從那時候起，我就是在思考這種有點類似智慧財產權的問題。沒錯，聽起來差很多，可是本質都是在探究一樣的東西會給我們什麼影響，或者是，一樣的東西可以帶來多少得與失。
20110426
20110424
20110421
第七十五到第八十部
我很久沒有進電影院了。老實說，我一直在思考寫這些有的沒的幹什麼，我想大概只是愛現，愛現那些平凡又無聊的觀點，來證明自己其實藉打字來發洩平常無聊的情緒。
不過Winter's Bone的確是很值得寫下什麼的電影。冰冷的攝影，平樸的敘事，但卻存在著一點也不尋常的人群，Debra Granik並沒有做太多的修飾，選擇讓情節自己說話，每一絲緊張與每一次揭露，都很直接的反映出人性的真實面。有點類似前年的Frozen River。
最優秀的地方，就是劇本和導演一起創造出那個完全不存在的人，不存在的屍體，這消失的人，卻能牽動眾人到如此波瀾的情緒轉折。相反的，Jennifer Lawrence無疑是電影裡最有存在感的角色，每一個堅毅的眼神和反抗命運的步伐，是近來少數幾個成功詮釋逆境求生的年輕女演員。此外，John Hawks亦正亦邪的矛盾角色絕對也是值得一看。
如果是以總體水準來說，借物少女艾莉提Arriety真的做到了其它宮崎以外的弟子們難以觸及的地步，有趣的世界觀，毫不扭捏的直敘，以及清新而不失風味的氛圍，訴說著一份屬於全新創作者的驕傲。可是，這部片的想像能力極度匱乏，除了建立在原著上的設定以外，沒有那些Ghibli最擅長的奇幻想像，甚至於，這部片雖然美名借物，但從來沒有任何的解釋，讓借物合理化 (從文字來看，借好歹也是要還的吧? 不要和我說小人們還以友情與髮夾，如果沒發生這些事情他們根本也不會回報吧。)，最後流於偷竊的困窘。
周杰倫表現的相當優秀，我得先說在前頭。不過假使他的搭擋是Christian Bale，The Green Hornet的劇本水準有Prestige的五成，相較之下台灣之光雖然也差，但大概也難說亮眼。總而言之，他邁向好萊塢的第一部運氣很好(雖然他目前說只會有這一部)，對手戲的人是話講不停的宅男形象代言人Seth Rogan，他人還是寫劇本的，雖然我從來不懷疑他的才氣，但把這部片拍成蒙面英雄版本的Pineapple Express也不是我們的期待。
顯然的，就連有Michel Gondry這個妙手，也是無力可回天，就算他老兄真的能用酷炫的視覺讓我暫時遺忘乏味的發展，他也不可能像拍The White Stripes的音樂錄影帶，炫技到不可思議的程度，來麻醉整個毫無新奇的劇本(至於為什麼，我想和出錢的大公司有關)。
最後讓人有印象的，竟然是這個。
我們究竟想要從動畫喜劇中得到什麼呢? 不是什麼艱澀道理、莎劇裡的愛恨情仇、人生省思，無非只是想從有那麼點合理的誇飾童話中，找到幾個可以笑兩個小時、好好放鬆又能輕鬆滿足的趣梗，只要節奏明快、誇張卻有個底線的話，就是一部優質的動畫喜劇。
Tangled就是這樣一部好電影。結束。
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不覺得男主角是這陣子以來，動畫界中最性感可愛的嗎? 我簡直是邊看邊幻想網路上的同人作者們要怎麼把他扒個精光。雖然說這種動漫的想像激起情慾這一面是有點難以想像，以前當兵時，有一個大我幾梯的人，喜歡看A漫DIY(誰沒作過呢?)，但重點是，他好像真的 "只看A漫" DIY，後來和我很好的輔導長就很好奇的問我，看畫出來的人物真的會有感覺嗎? 我那時候就很想要回答說，綑綁的動作很麻煩，還不如用畫的又快又切入重點.....
或是根本來說，127 Hours用一點也不利的小小刀暗是我們，工欲善其事，必先利其器，凡事都要作好準備，以便解決任何狀況? (所以我們隨時要作好切斷自己手臂的準備)
還是根本來說，127 Hours用突來的一顆落石告訴我們，所有事情都是冥冥中注定，每件悲劇都有它存在的意義? (假使沒發生這件事情，他的生活說不定會荒蕪到想自盡?)
等等，根本來說，127 Hours只是要提醒我們，出門前要和隨便一個人說要到哪裡去，如此簡單吧?
Danny Boyle，這結論五分鐘就夠，不要再折磨James Franco了，好不好?
可是遺憾的，Blue Valentine是屬於Michelle Williams的電影，精確說來，是她和編導Derek Cianfrance的電影。Derek將事發前的青澀和事發後的苦悶兩條極端的時間軸交錯的相當有趣，電影結束後，兩人年輕時的美麗影像交疊在綺麗的火花之上，而最後Ryan離去前，街上也放了幾道煙火，這些連結雖然稱不上流暢新奇，卻成功的將某些遺失的失落感攀附在我的脊髓上。Ryan雖然做了一些頭皮上的犧牲，但角色卻有太多過去角色的墮落影子，即使他複製的很努力。反而是Michelle唱著總統歌詞、跳著粗糙的舞步，是去年最美麗最動人的、沉溺在愛情的少女影像，就算遙不可及，也趨於真實。
尤其是最後，所有動機浮出水面，那無法避免的改變，就是憂鬱本身。
20110417
20110415
Biophilia
Björk 的 Hyperballad，無疑是自90年代中，一手把我從電玩音樂與日本流行樂拉出來，直搗歐美獨立音樂界的重要歌曲。接觸過後的這幾年，聽的團變多了，愛的歌也不缺，什麼樂風多少都嘗了一些，也開始明白建築在赤裸的喜好之上，那種單純追求音樂的慾望有多美好。不過不管我聽了多少經典，90、80、70乃到現代音樂萌芽的60年代，Hyperballad 依舊是存在於聽覺神經中、再也無法抹滅的伯樂，就像許多人認為自己青澀年代認同的經典，永遠在那裏，動也不動。
雖然對我來說，從認識到喜愛，可能不到七、八年吧，但對 Björk 來說，從 Sugarcube 時期算來她也已經橫跨了四個 decade，出過七張專輯，作了許多實驗，滿足不少人，也傷了不少期待。不管怎麼說，她在我心中的那層關係還是沒有改變。這個四十五歲的冰島精靈於今年也即將推出睽違四年的新專輯，Biophilia (雖然官方的定義是"計劃"、而非專輯)，結合多媒體的形式，與 iPad 的付費程式 Solar System 作連動，以音樂、自然、科技為主題，並且於六月底開始在英國巡迴表演。今年一月已經先釋出一首樂器演奏為主的曲目 (影像由老戰友 Michel Gondry 執導)，聽來有些類似 Selmasongs 的 Overture，以古典樂器為大宗，宏偉而沉重。真要說的話，我不認為 Björk 能在創作上掀起什麼樣的高潮，不過依舊希望她能保留過去一貫的實驗心，遊走在極端和通俗中，再一次給我們驚喜而歡愉的體驗。
雖然對我來說，從認識到喜愛，可能不到七、八年吧，但對 Björk 來說，從 Sugarcube 時期算來她也已經橫跨了四個 decade，出過七張專輯，作了許多實驗，滿足不少人，也傷了不少期待。不管怎麼說，她在我心中的那層關係還是沒有改變。這個四十五歲的冰島精靈於今年也即將推出睽違四年的新專輯，Biophilia (雖然官方的定義是"計劃"、而非專輯)，結合多媒體的形式，與 iPad 的付費程式 Solar System 作連動，以音樂、自然、科技為主題，並且於六月底開始在英國巡迴表演。今年一月已經先釋出一首樂器演奏為主的曲目 (影像由老戰友 Michel Gondry 執導)，聽來有些類似 Selmasongs 的 Overture，以古典樂器為大宗，宏偉而沉重。真要說的話，我不認為 Björk 能在創作上掀起什麼樣的高潮，不過依舊希望她能保留過去一貫的實驗心，遊走在極端和通俗中，再一次給我們驚喜而歡愉的體驗。
20110412
After Listening 010
從今年第一天開始，就真的很少認真寫些什麼了，我這次補上幾張這段沉默時期收的專輯迷你心得，就算是對靜默的某種補償吧。(正確來說是有點不知道要做什麼了只好打點字這樣)
每次買這種古早貨，如果是因為當代無法消受所以乏人問津也就算了，要是買到像 Brian Eno 這樣早年響叮噹的專輯，我都不知道該寫些什麼。因為我從來沒有要掩飾自己靠文字半強迫讀者購買/ 抵制自己的喜好/ 厭惡的念頭，但這種除了經典兩個字以外便沒有什麼話好講的專輯，我再怎麼東說西扯，還是阻止不了來自過往的美好洪流吧?
話說回來，這意思不是說這張專輯不適合我，或是我討厭它， Another Green World 給我很棒又相當舒服的消磨時光，這張大概是 ambient 界的小野麗莎，演奏到後來，每首歌都讓我聯想起某些電影的橋段，這些片段大致上是沒有什麼劇情，可能就是五分鐘的落日、或是三分鐘的微風拂草原。(4 - 4)
冰島人都有種不約而同的默契，就像英倫咖、或是布魯克林咖，說是巧合還是心照不宣，反正就是要讓聽眾認得他們來自哪裡，流著什麼血液，說服我們認同他們深層的濫觴。
顯然，múm 這張專輯，Yesterday Was Dramatic - Today Is Ok 就是沒有人聲軌的 Vespertine，或是樂器層次被簡化個四五倍的Ágætis byrjun。這樣講當然是有點不公平，就出版日期來說，這三張也是同期的產物，他們不約而同的訴說來自冰島的冷暖矛盾，而 múm 用更簡約的節拍，疊出一塊塊詼諧的冷調，像在大聲低吟那樣，隨著呼出來的熱氣一同在寬闊的景致中共鳴。我很難寫得特別具體，因為這是一張很難捉得到的微涼鼓動。(3.5 - 3.6)
當我寫到第三張，躁鬱女大師 PJ Harvey 以反戰為主旨傳唱的新作，Let England Shake 時，我發現自己最近聽了很多歐陸的作品，但我從來不覺得自己聽得有這麼廣泛，或是說， 單就哈維小姐這一次，她就給我某種普世的概念，即使這是一張甜蜜蜜的英國戰爭歷史諷刺頌，顯然的，全世界都通用。
隨著年齡的某種釋懷，哈維小姐比以前更愛擁抱生為女性的恬美歌喉，也不特別去複製、或是營造出過去那種大逆不道的曲風。楚楚可人的優柔蕩漾、小巧依人的民謠舞曲，徹底道盡女人四十也可以很青春怡人的不老宣言，可是我們絕對不能忽視了，那些美好的弦律以及讓人無法抵抗的嗲喃，背後則藏著一把刀，一股對戰爭憎恨至極的反動指責。(3.8 - 4.2)
好的封面可以詮釋整張專輯。Toro y Moi 才隔了一年就發行的 Underneath the Pine 不是那種看了會很愉快的封面，但聽完整張後，你很難不想像那種吃了鮮甜水果的美妙滋味－－即使留了一嘴參差不齊的亂鬍，又對自己的嘴唇極度自戀。
Animal Collective 的確在混亂的實驗價值中傳承 The Beach Boys 的基因，但 Toro 這張聽起來只像這群動物，而沒有背後那些心曠神怡的海灘男孩。Underneath 整張可以比照對事業有點麻痺、開始懈怠的 Avey Tare，遺忘了海灘男孩優美的旋律，只想要輕鬆把玩著某些青澀的字句、以及不假思索的音符堆砌，到頭來就是一整張可以平安度過炎熱午後，但往日可能不會深深懷念的靡靡之音。(3 - 3.5)
當我們身陷在某種難以逃脫的癮頭－－比方說酒、毒品、性愛、或是隨便一個平凡卻又致命的東西，這時候突然給自己一個什麼都不想做、也不想碰的週末，試想，你會想做什麼呢?
The Weeknd 自行於網路免費提供的 House Of Balloons 便是聽來如此鬱悶、但怎麼又都脫離不了想要好好過生活的念頭的動人專輯。所有曲目就像一點也不願意、也毫無動力突破、只能關進一個人的小小世界，用"自甘墮落"的悔恨情緒，跟隨腳踏實地的藍調節拍，低沉講解著在我們看來有那麼些無可避免的庸人自擾。尤其到了最後一曲，Abel Tesfaye 大吼著 I know everything，是阿，我們其實都知道，只是想要裝作不清楚罷。(3.8 - 4)
本來還以為 In Rainbows 是最怡然自得的專輯，於 Radiohead 這些看似領導著英搖，但事實是激發過去十年流行風潮的老大哥們的手中。可是呢，看來當年他們手放得根本不夠鬆，所以四年後，明顯看透了什麼東西，一點也不認份的隨手捏出半個小時多一點的 The King Of Limbs，主打 Lotus Flower 裡的 Thom York 更是跳起演唱會耳熟能詳的搖擺舞姿，在歌迷(或是hater)面前展現懶人的全新境界，鬆趴趴的終極王道，然後請大家和他們一起放、輕、鬆。
所以如果 1. 喜歡OK電腦前的英搖電台頭、2. 引頸期待小孩A的突變奇蹟再次發生、或3. 以為像Muse.... 等等三類的聽眾，雖然我沒什麼說服力，但還是謙卑的渴求你們放過這片，留給其他過去的、或是現在的其他的什麼一條生路吧。(4)
20110409
20110408
Gamers Heart Japan
日前全球遊戲娛樂工作者聯合發起了一項募款活動，Gamers Heart Japan，替幾周前發生重大天災因而損失慘重的日本當地募款。於此他們錄了段長達一個小時，包括二十來位著名遊戲製作者、以及各大遊戲評論媒體編輯的訪談，分享日本文化究竟如何在他們的童年中萌芽，大和的遊戲產業又怎樣影響他們製作遊戲的方向。
20110404
1st Listening 015
(You Can Count On Me, the opener, is the only song burns me into tears in recent years.)
20110401
第六十九到第七十四部
首先，如果要用五分鐘的篇幅來拍The Kids Are All Right的短篇版，雖然可以真的拿The Kids Are Alright一曲，不過最好是用Joni Mitchell的What I Want作陪，也就是Annette Bening在劇中小哼的一曲，歌詞本身的意境簡直就是這部片的化身，都在討論那種彼此傷害了彼此的矛盾相愛。
不過能給我這種想法也是這部片的不可思議之處。因為我真的從心渴望這部片的篇幅可以再少去一些，許多不明所以的旁枝如果剪得一乾二淨，那整部片的節奏肯定明快更多。在我看來，可能是想要表現出真實不造作的模樣，女同性戀與異性戀父親的衝突反而來得清淡如水，不是毫無火花，就是火花來得太過理所當然，如果沒有Bening出神入化的演出，以及Julianna Moore如魚得水的演技，那還有什麼特別的可看之處嗎? 像根本連提名都說不上的Mark Ruffalo，還是認出原來女兒是曾經演過Alice in Wonderland的Mia Wasikowska? 這部片優在演員本身的塑造，導演本身或許提供了一個方向，但顯然是有點寬到毫無邊際去了。
不過說到演員本身的塑造，有什麼比Black Swan更適合套用的電影呢? 更諷刺的是，這裡演員不是複數形，只有Natalie Portman。
關於走火入魔，然後踏進雙重人格的濫觴，已經是被說到近似於胡言亂語的老梗了。老梗不是不好，但要怎麼表現出特別的獨到，或許真的需要兩把刷子，所以Darren用了他最引以為傲的後視鏡頭不斷證明了這是他老子的作品，然後點綴以許多特效幻象，貼心的解釋說Nina要發瘋了，或是說，早就瘋了。可是現實與幻象真的有這麼難解釋到，需要好心提醒嗎? 我們難道看不出在黑天鵝妝下的Nina，正將幻想裡的黑暗一點點釋放出來? 我看到那特效下的黑色羽毛一根根成長茁壯，把Nina裝飾成可笑的玩偶，像加了太多胡椒的玉米濃湯，到底我們是在喝胡椒還是在喝湯，這點恐怕只有連名字都沒放上海報，但實著是本片最真實的黑天鵝化身，Winona Ryder才能告訴我們。
還有，我還是看不出來這部片有所謂的驚悚成分。挺溫馨的最後，不是嗎?
看完本片，真的很想搖搖Sofia Coppola本人，大聲問，妳到底跑到哪裡去了?
不管是根本只是掛名但毫無存在可言的Phoenix的配樂，還是空洞到無邊無際的男主角，由同樣是在娛樂界載浮載沉的Stephen Dorff飾演，全片就是座落在毫無任何血與肉的基調，看完後很想要為了什麼東西感動，但怎麼想也想不到，最後會為了這種空虛感而替自己遺失的一個半小時感到憂心。我一直以為這張海報是在明說這塵世中還有個地方供我們休憩偷閒，既是逃避也是抵抗，美得不可思議。現在看起來就像是他們在拍片現場忙裡偷閒，然後逼得導演來催他們趕戲這樣。
最後我還是很想問，當年Lost In Translation時，明明成果一點也不迷失阿，結果這次拍了個Somewhere，卻真的神遊到哪裡去了，為什麼不乾脆拍成Jersey Shore?
寫到這裡覺得有點累了。
The Fighter其實沒有什麼特別之處。的確，拳擊動作戲表現的很好，張力和緊張感都有到位；的確，本片的節奏相當明快，豪不囉嗦，感情戲就和動作戲一樣拳拳到肉，在你對公式化的劇情感到厭煩之前，迅速跳脫到下一個公式。同樣擁有相當優秀的一群演員們，同樣重於演員本身的塑造，只要The Kids Are All Right的結構能夠加強，那肯定就和這部一樣，把演員給抽掉了，還是可以在吃飯之餘開心瞄過。
不過本片洋洋灑灑一堆好演員，的確是互相烹飪出了道好料。Christian Bale與Melissa Leo這次貢獻出了簡直超越配角應有等級的光芒，摩擦出一場場感人肺腑的母子好戲，Amy Adams大戰七仙女更是全片經典之戰。有點遺憾的是Mark Wahlberg，限制在個性扁平的濫好人角色，難以有什麼驚人的表現。
在及格等級的敘事水準和節奏掌握上，曾經經手過許多歷史作品，包含HBO的迷你影集巨作John Adams的Tom Hooper，就提供了更優質而細膩的品質，讓兩個不平凡的人物，在師長與地位兩種以上對下的衝突中，激發出一場精彩可期的莫逆之交，造就這場The King's Speech。
硬是要說的話，Tom Hooper和上述幾片導演一樣，其實也沒有什麼特別的花樣。但他懂得如何在故事最關鍵的橋段，把焦點放在最重要的角色身上，沉穩、而不帶有任何妝點的剪接，在最合宜的時候，讓故事還諸於角色本身，讓演員自己來說，這種時機的選擇是很細膩，雖然很難不說是種事先計畫過的匠氣世故，至少這依然是則好故事。本片演員亦是恰如其分，不搶戲，也不隨意，這種控制洽當的分寸更是反映出Collin Firth與Geoffrey Rush的功力蘊底，能夠在導演心細的掌控下發光發熱。不消說，這部的確是相當優質的標準好萊塢通俗鉅作。
相較之下，柯恩兄弟在True Grit上付諸的嘗試就有趣多了。
先講講演員吧。柯恩兄弟一向對演員沒什麼特別的指點，反正就讓演員自己發光發熱吧，Jeff與Matt於是敬業帶出角色的靈魂，Josh Brolin的戲份倒不夠格可以把名字放大在海報上，全場最驚艷的應該要是女孩兒Hailee Steinfeld，她可以說是掌握了我們最神往的那抹青澀年華，並且詮釋出令我們欽佩不已的睿智勇氣。(當然也可以說是種可愛的愚勇)
通俗的劇本、老梗的情節，關於女孩為父尋仇的故事，西部背景，對我們來說都不會太過陌生。但顯然這些都不是柯恩兄弟的重點，他們這次將雙手臂抬得又高又遠，企圖一口氣擁抱最宏偉鉅大的東西，時光。沒有冗長的解釋和說詞，只用最簡單又直接的冒險患難，來明說一則關於勇氣的歷史事蹟，最後，長大的長大，老死的死去，幸運活著的人回頭一看，過去那些活躍的時光"Lively times"竟然如此令人神往，而這也凸顯了我們無法緊捉過去的無能為力，狡猾的終究是時光，我們只能於其苟且。
James Blake Himself
所有建築在優秀上的附加效果都有神化作用。比方說寫出一首好旋律已經是很不得了，隨時都會被某某雜誌排在top 50，如果你還會玩一點電子樂，那或許一下子就會晉級到top 10，假設你玩的剛好是有點被玩到盡頭的dubstep，碰! 我們便會說這樣的人才少之又少，棄之可惜，更妙的是如果創作者以二十幾歲的年輕姿態抬頭，一臉英挺而美型的模樣，說他其實玩的不只是dubstep，一切都是輔佐他的歌聲－－是的，他還有個好嗓子－－那這些附加作用到頭來都只是在神化他最優秀的本質，也就是旋律。是的，他的確寫了首首好曲子，在前幾張單曲的磨練下，James Blake終於摸清楚要怎麼陪襯出他所寫出的旋律，所以這張同名專輯也是張摸索中求得的自我認同。
想當然爾，他的嗓音是詮釋旋律的不二人選，和前幾次單曲不同，他的嗓音為作品添增了許多獨特的鑑別度。低沉、沙啞、好像磁沙沉入水中，互相排斥或吸引，並且試著用早熟的世故捉住青澀的尾巴，他開始用這動人而獨佔的樂器，將他寫的旋律一一唱出，而他的弦律通常都是簡單的，長度不超過幾個拍子，以為只是小菜一碟，卻在宛若電子節拍般的重複下，層層重疊成一張巨幅的畫像，就拿The Wilhelm Scream一曲來說，這是幅自我墜落與噪音之間的渲染，有點像是John Warwicker的作品，手段單純，但心思繁複，到最後你無法認定這是意識清楚的人在自擾，還是繁瑣複雜的人想釐清自己。當然你也可以找到像Bon Iver那種溫暖而悠揚的旋律，Lindisfarne便是如此聰穎分成兩個部分，一是靜匿的，旋律稍為複雜，於是幾乎不加進任何的樂器，只是默默的清唱，二則是像春風一樣飄逸而鼓動的，一邊只是不斷重複著"Beacon don't fly too high"，一邊用吉他和電子節拍，拍打著整首意境的變化。
或許James是如此看重旋律本身，所以他翻唱了Feist的Limit To Your Love，以自己的獨到詮釋這首撼動人心的曲子，James製造出鋼琴的古典與dubstep機械節拍的斷層，然後任由自己的嗓音帶領歌詞與旋律幽游在某種矛盾的意象中。他最後仍然以動人的曲子閉幕，Measurements一首唱著感情那些難以計算的變化，同樣的弦律承載四段歌詞，當背景樂逐漸沉默失聲時，依然不斷複製再重唱。
雖然想用Antony Hegarty一頭栽進Burial的電子合成器來描述James Blake，不過這顯然是有點武斷過了頭。其實我覺得James是某種程度的民歌手，唱著美麗的旋律，跳動的文字，直率表達著某種說來憂鬱但不說反而壓抑的狀態，某種程度的James也像是吟遊詩人，在恣意妄為的節拍波動中，唱著那些沒有主詞以及動詞的字句，像是拼圖一樣，是任性，也是詩意。這張專輯聽起來的是如此東拼西湊，像把所有顏料倒進來，卻沒有仔細調和，紅的紅，藍的還是藍，在古典和摩登之間仍然有著一道堅固的牆佇立著，你可以說這是一種青澀的粗糙表態，但在這James Blake摸索的過程中，很難看到所謂做作的匠氣，或是自以為是的胡言亂語，所有和不起來的顏料依然保有自我鮮明的樣貌，而James想呈現的就是張適合他自己的表達方式，表達他的旋律，他自己。
4.3
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