或許有些人知道，SMiLE被流行樂史列為史上最有名的未出世專輯之一，即使裡面其中幾首名曲，像是Surf's Up、Good Vibrations、以及在Fantastic Mr. Fox開場一起尾隨狐狸們盜獵的Heroes and Villains，後來都收錄在其他專輯中。SMiLE未發售的原因很多，可歸咎於唱片公司貪婪於朗朗上口又好賣的泡泡糖歌，和團員Mike Love在創作上的分歧也有關係，不過或許用Brian Wilson自己的話來解釋最適合: 這張專輯，差點折騰死他和海灘男孩了。所以必須停止。
歷經兄弟團員們接連離世、以及吸毒等等樂團沉淪的老問題，2004年，Brian Wilson不再推出海灘男孩的精選集濫觴，反而重新找回Van Dyke Parks，以個人名義重新錄製並推出樂迷們紛紛期待的微笑專輯，每一個曲目，和當年釋放出的消息如出一轍，想當然，現代的錄音技術，也很難遮住過去美好旋律的精神，Brian的微笑是張相當精彩的迷幻流行樂。可是，為什麼披頭四的舊輯重發總是少不了最貼近原味的單聲道版本呢? 為什麼在時光推演之下，還是忘不了過去的堅持? 然後，為什麼還是有這麼多海灘男孩的歌迷，癡心盼望年輕時的夢想，SMiLE的原版能夠出版呢?
Brian當然很清楚，現在再怎麼樣詮釋，也不再是年少時代的身影一撥一彈的青春紀錄。已經四十多年，樂壇冒出更多冒險的聲音，唱片公司再也沒有阻礙的理由(說不定這又是能賺鈔票的新噱頭)，Mike Love似乎也不抗拒，至少，無法無視聽眾的需求，於是今年，裝著微笑專輯骨架和血肉，The SMiLE Session終於出土。即使沒有一首歌是完成品，而整個架構又早就在Brian自己的版本裡完整曝露，這個新出的"舊"版本仍然有無法抹滅的光輝。至少對我來說，聽到Heroes And Villains的初版，全身都是聽Brian個人版本所沒有的雞皮疙瘩，這種差別的撼動可是不言而喻。
不過最讓我深陷不可自拔的，其實是Surf's Up的鋼琴獨奏以及Brian的獨唱組合，應該是1967年創作時期的demo之一，邊聽，我邊想著當初Brian抱持著什麼心情創作這首歌的? 真的是想嚇走保羅麥卡尼和約翰藍濃的好勝心，還是，面對自己在創作與才華與現實衝擊的矛盾掙扎，不知如何是好? 不過真的對我來說，不過就是非常好聽，在沒有原版的人聲堆砌下，相當純粹的將旋律的美拉到極致，Brian認真的升調唱出ruins dominos，每一次的感情都太過濃縮、聽得我如癡到口水都要掉下來了這樣(然後心想自己唱得上去嗎?)。
如果只把The SMiLE Seesion當作緬懷過去的音樂碎片，老實說是有點遺憾，這些歌曲就現在來看(這句話似乎試用於每一個老碟新賣的文宣上)，都是現代流行搖滾的優秀借鏡。尤其是由Look (Song For Children)、Child is the Father of Man到Surf's Up組成的詩意三部曲，如果還不能形容青春的美麗與憂愁，還有哪些可以呢? 最後就和Good Vibrations一起撿拾美好的人生感動，度過一段刺激冒險。
(然後我可以放到今年年終榜嗎?)
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