Bjork Is Voltaic

對很多樂團、歌手而言，即使外界對他們再怎麼印上玩世不羈的標籤，撻伐傳統觀念、不遺餘力的攻擊世俗與現實，但現實是，他們很多時候都只是宣洩自己原始的一面，一種原始的愛戀，尤其是關於想家這回事。

碧玉一直都是心繫著祖國。以一個已經視英文為主要載體的創作者來說，能夠在沒有邊界的語言中，依然劃分出屬於冰島風格的邊界，這的確也算是冰島天后碧玉的絕佳本事。她個人提攜祖國後進也是不遺餘力，2007年推出新專輯Volta，順勢推舟舉辦的世界巡迴演唱會，便組合一團屬於冰島女孩的銅管樂隊，一起和這個已經邁入不惑之年的精靈前輩演出，不管是演出一件一件替換的華麗服裝，還是舞台背後充滿氣勢的旗幟裝飾，都是出自於祖國冰島的手，更不用說碧玉幾首經典的曲目"Bachelorette"、"Immature"中總有幾句陌生的冰島詞句，屬於冰島人的吶喊。

所以當我錯過碧玉在去年於香港舉辦的演唱會，心中當然有無限的傷痛－－更何況，西藏事件，碧玉可能十年內都去不了大陸罷－－還好碧玉除了體貼樂迷，也很會賺錢補貼祖國，終於在樂迷的期望下，推出屬於Volta、以及上一張並沒有世界巡迴的專輯Medulla的衍生作品，Voltaic，除了有新錄製新混音的舊歌曲，還有演唱會的影像全記錄等等，身為碧玉歌聲的俘虜實在不能不收藏。

(已經是碧玉老班底的法國視覺設計兩人組，MICHAËL AMZALAG & MATHIAS AUGUSTYNIAK a.k.a. M/M，繪製的美麗封面。)

自從那張天鵝造型的專輯Vespertine－－對，就是在奧斯卡一鳴驚人的天鵝裝－－，碧玉作品的大方向，已經從意象式的轉換，改成主要樂器的差異，所以我們可以聽到Vespertine的水晶樂器、Medulla的人聲編制，以及Volta的銅管演奏。每當新專輯一出，身為她的迷，總是期盼著碧玉要怎麼以新的樂器來詮釋舊歌曲，而這可能也是Voltaic第一張CD，也就是舊曲重錄的最大賣點，銅管樂器版本的All Is Full Of Love，銅管樂版本的Hunter，銅管Joga，聽完後的確就像碧玉本人說的，銅管有著別於弦樂那種震撼人心的魅力。不過五十分鐘的賞味期間一過，是不是會覺得很可惜的，除了主旋律樂器的變化外，其實與過去大同小異的編曲方式，讓我這種Army Of Me聽不下百遍的迷兒，也感受到一股了無新意的疲憊呢?

所幸，第二片，紀錄演唱會實錄的DVD，完全化解CD的苦悶。碧玉一直都是屬於舞台的歌手，她那種原始的真切、熱情的肢體、以及豪不造作的歌喉，只有在沒有限制的演唱會舞台，才能徹底的呈現屬於她個人的精采。我真的好喜歡她的Hyperballad，喜歡她在舞臺上散發的單純可愛，如果你不喜歡youtube上的粗糙畫質，這組Voltaic是可以珍藏的選擇。



(演唱會的安可，Declare Independence的片段，是首出自於Volta專輯的熱血好歌，草根十足的電子噪音真讓人受不了。)

另外還有兩片，是Volta時期單曲的MV DVD，以及Volta歌曲的DJ混音版本CD集。這兩片對新手來說，應該會有為之一驚的痛快，而我這種早就在網路世界repeat千遍的狂熱分子，倒是可以聽來緬懷就是。

每次說到碧玉，都很常會聊到她新專輯Volta給人的失意，Volta的確是一張離完美很遙遠的專輯，九零年代之後，即使擁有Medulla那張雙手不得不掌聲的詭譎，以及Vespertine玩味古典要素的優雅出擊，其實對照在九零年代的表現，還是得說，碧玉失準了。我們的確依然愛著碧玉，就像碧玉永遠愛著冰島一般，可惜重複播放的歌，對我而言，永遠來自Post、以及Homogenic這兩張的絕世經典。Voltaic似乎提醒著我，一個留有傳世作品的創作人，只能靠著依然僅有的舞台光芒，維繫本身的地位，即使我們依然看的出來，她那依然不屈服於現實的叛逆。

(Volta的封面，碧玉身上穿的是我日前有些景仰的服裝設計師，

Bernhard Willhelm打造的奇妙模型。)

(Volta系列的單曲封面，五顏六色的衣服當然來自祖國，

出自於冰島織品團體The Icelandic Love Corporation。)

(同樣出自於設計Voltaic封面的法國兩人組，

他們經常為碧玉每一張專輯設計不同的字型，

很可惜的，真的只適合碧玉本人。)