搖醒你這懶屁股，Shake the Habitual!

我覺得等待的時間會改變一個人的判斷力。當The Knife於今年初公開說要推出睽違七年的新專輯時，就告誡自己，千萬不能因為等了好幾年，就盲目讚美推出過近十年最棒的流行唱片之一，Silent Shout的他們。所以當我 (和眾多歌迷們) 有機會試聽整張新專輯，Shake The Habitual時，我知道我必須要重複播送好幾十回，不管當時有沒有報告要趕 (有，還兩篇)，不管睡眠到底充不充足，更不管鄰居會不會敲門抗議，音量放大，至少十遍。出乎意料的是，聽不到一次，甚至一半而已，就大概清楚，自己不太可能會極力讚美這張長達九十分鐘的概念專輯。

就像女主唱Karin說的，的確，這不是一張過去The Knife會作出來的專輯－－他們甚至想要改團名，我可以理解－－；她在Pitchfork裡的訪談提到，她和兄弟倆存心想要反映出家鄉當地的社會亂象，像是貧富不均、種族歧視、性別認同等等，專輯名字可見一斑，聽了幾首歌也深感贊同。沒錯，Shake The Habitual是他們目前最有野心的一張專輯，不再像過去一樣大多用流行音樂的結構作基底，除了幾首歌，大部分的曲子沒有標準前奏-副歌的安排，甚至聽不出來哪段是副歌，要不然，就是純音樂，有幾十秒鐘的扭曲巨響，也有長達十九分鐘的靜謐鋪陳。姑且不論到底想傳達什麼理念，這十三首歌在瘋狂程度的表現、還有即興混音的多元性上，實在沒有任何想要踩剎車的意思。

可是說到野心這條路，通常都很容易通往過度沉溺=自我感覺良好的終點，雖然這兩者間的界線很難畫分的清楚，像Sufjan Stevens的The Age of Adz，我會貼上野心這標籤，不過Cat Power去年的Sun，我只會覺得這女的也太有自信。尷尬的是，Shake The Habitual剛好介於中間，有時候火力強大令我拍掌叫好，但也有想要快轉到重點的苦惱時刻。有幾首歌，我真誠的覺得他們應該說完想說的話了，夠了，可以唱下一首歌了，卻偏偏還在苦撐，宛如每首The 20/20 Experience的歌一樣。最明顯的例子應該是Raging Lung，這首前面四分多鐘美的不像話，證明她倆還是很會寫好旋律，但之後的好幾分鐘，就只是延續前面的節奏和編曲，即使稍有變化，我也早就已經夠滿足，不太需要好幾分鐘的"後高潮"。

就某程度來說，我還是希望這是張純粹的"流行專輯"，前奏、副歌、再前奏、再副歌、副歌、副歌，然後不是聽其他首，就是鬼打牆的聽同一首，不過我很清楚，這張專輯不是要來滿足我K歌的渴望，如果期待的是另外一張Silent Shout，那，我回去聽Silent Shout就好。Karin和Olof明顯想要滿足他們內心的創作慾，沒有妥協，更沒有退路，幸好這次冒險還是製造不少美麗的火花，像A Tooth For An Eye就是很棒的開場曲，先延續Silent Shout的味道，然後越來越大膽，混入民族樂的特性，到後來止不住了，直接跳進Full of Fire的黑暗漩渦，之後，不是瘋狂亂舞的瘋狂瘋狂，就是類似Godspeed You! Black Emperor或是Brian Eno那種需要慢慢咀嚼的抽象幻想。Without You My Life Would Be Boring、Wrap Your Arms Around Me、還有Stay Out Here都是很精彩的、激進的電音衝擊。整體聽來，這次不再是熟知的黑暗，而是顏色對比分明的剪貼意象。

總之，就某程度來說，Shake The Habitual是Tomorrow, In a Year－－他們製作的音樂劇作品－－的衍生。再仔細想想，如果有後搖，為什麼不能有"後舞曲"? 雖然這樣的代價就是不能隨時隨地拿出來聽了，因為人生並不是時時刻刻都在思考，也因為有時候我們並不是、或是本來就不如此激進。