我到底算不算是電台頭(電頭司令，Radiohead)的樂迷呢? 仔細回想，我喜歡他們的軌跡，從來就不是這麼一條直直通到底。高中正迷戀日本ACG音樂的我，因為朋友的介紹，人家燒了一片小孩ㄟ(Kid A)給我聽，那時候放進音響裡，沒有太大的迴響，只覺得是噪音的合集，當時完全摸不清十年後的自己，已經不再聽ACG樂，而小孩ㄟ後來竟然是未來的我最愛的專輯之一。
20120723
My 10 of Radiohead
我到底算不算是電台頭(電頭司令，Radiohead)的樂迷呢? 仔細回想，我喜歡他們的軌跡，從來就不是這麼一條直直通到底。高中正迷戀日本ACG音樂的我，因為朋友的介紹，人家燒了一片小孩ㄟ(Kid A)給我聽，那時候放進音響裡，沒有太大的迴響，只覺得是噪音的合集，當時完全摸不清十年後的自己，已經不再聽ACG樂，而小孩ㄟ後來竟然是未來的我最愛的專輯之一。
20120711
Dirty Projectors Swing Lo Magellan; less is more and less
David Longstreth說他希望作一張紀錄當下時間的專輯，就這道裡來講，我對他的、或是Dirty Projectors的新專輯Swing Lo Magellan的關心過程也是過去幾年的細微紀錄。從他宣布開始錄音、到公佈新歌、到後來公佈推出日期的過程，他說的每一個細節我都歷歷在目。很顯然的這張從無至有代表我對個人喜好的景仰和追求，也就因為這樣，我對這張的感覺不是一句兩句就能說得清楚，也絕對不會用一句"好好聽"的愚粉名言匆匆帶過。
20120706
20120705
After Listening 012
四到五到六月出了許多不錯的新專輯，我當然秉持自私自利又獨斷的精神，挑某些注定喜歡以及注定會踩到地雷的作品，想不倒大部分都是美麗好聽好自在，就像英國的天氣，與其相信每天都是陰天圖騰的天氣預報，還不如癡癡相信明天或許有晴天，聽音樂大概就是如此，只要有點希望，在這老梗逐漸麻痺新梗又快速成老梗的年代，還是會有收穫的。
重點是，我不能再懶了，趕快趁某個大團的大專輯出來前好好整理一下。
說到老梗第一名，Beach House應該是箇中高手，不必懂一大堆刁鑽又傲慢的名詞，聽過上一張或是任何一張他們的老專輯，Bloom聽起來真的依然一個樣，幾乎沒變，變的只有編曲的成熟和緊湊度。所以，這不會是張帶領我們往新世紀邁進的專輯，比較像是在原地踏步，全心全意緬懷那些舊的東西，舊的年代，這兩個團員最喜歡最有感最擅長的東西。於是乎，喜歡他們的，大概會一直喜歡下去，優秀的流行詞曲(Myth)、感人肺腑的氛圍(Wild)、還有八股動人的精彩結尾(Irene)，姑且不用自私的質疑他們到底能不能玩出新意，整張的完整度依然亮眼，然後Troublemaker是我無法遺忘而會一直哼唱的動人歌曲。
有一種樂風是沒有個基準風格，可以確定的是不會一直持續在同一個階段，可是還是可以聽得出來是某個樂團或是創作人的作品。這種無法期待可是能夠辨識的樂風，至今仍然沒有一個準確的名字，也不是把某個支派前面打上post就能夠完整勾勒出這種樂風的不可思議，不過如果要講出某個樂團來代表，那我第一個想到的可能會是Animal Collective，他們永遠都在作不一樣的事情，可是我們永遠不會認錯人。這張單曲包含兩首新歌Honeycomb和Gotham(蝙蝠俠的城市名)，像是以前Feel專輯裡面出來的可是又好像不是，反正不重要，就只是單純的激昂好聽，聽久了耳朵爛掉也無所謂了。
這是張遊戲原聲帶，在這個地方我很少會寫這個領域的東西，不過其實在我最早期的聆聽歲月，聽的就是遊戲原聲帶，國中大概花了一整個暑假抱著Final Fantasy VII那份黑膠大小包裝的限量版原聲帶聽得全家人都哼得出來。和日本塊狀重合成音的配樂風格不同，歐美的配樂家比較偏向於電影般的流動式配樂，大多以管弦樂隊為主。Austin Wintory不意外的走向這個道路，不過Journey是一個非比尋常、有時弔詭有時莫名的遊戲，Austin竟然能夠在這不尋常中殺出一條相當感動的血路，用美麗好記、而又不斷變化的主旋律，好好激起玩家的遊戲回憶，單是聆聽也好美麗，整張聽來有高有低，起伏不斷，完整度相當驚人，果然人生就是如此才叫精彩。
有人說嘻哈樂要死了，well.... 不算是個偏執嘻哈樂迷的我，對這種說法實在沒有任何看法，冷感無奈，對我來說，嘻哈樂不用太多，偶爾來一張有趣的，就是很棒的恩典。前年有Kanye的MBDWF，去年是Shabazz Palaces的Black Up，今年要是沒有意外(不過Big Boi好像要出新專輯了?)，應該會是Death Grips拔得頭籌，靠著草根十足叛逆加倍破壞力強卻又帶有Math Rock趣味性的專輯The Money Store，告訴大家討人厭的噪音也能是浩浩蕩蕩的娛樂，只要玩得正確，就不會是M.I.A.的Maya，而是這一整張雄心抱負強到差一點就會滑死自己的自虐作品。我聽得不斷捏冷汗，怕他們一不小心就會變成"單純的噪音"，而這緊張感正是最好聽的地方。
還記得上面講到的某個難以定型的樂風和相關的Animal Collective嗎? 以這基準來看，來自布魯克林的Liars也是這樣的樂團(話說，為什麼每次樂評都要提到來自哪裡哪裡的什麼什麼，好像連出身地都是一個標籤，有時候標籤太多了整個樂評除了標籤外什麼都沒有，就像我這篇除了廢話什麼都沒有)，離開上張邪惡搖滾的Sisterworld，這次走向緩緩飄流的黑暗電音，沒有過度的力道，含蓄的帶動所有情緒，可是聽久了那股邪門會逐漸加深，Liars專輯中一直健在的不舒服感還是存在，WIXIW(Wish You)實在不能久待，偶爾聽聽No.1 Against The Rush爽一爽，沉溺之餘千萬不要忘記這世界上還有歡愉的事物，而不是這般黑暗深邃。
我喜歡女聲，大概不是一天兩天的新聞，我可以因為喜歡的女聲暫時忘記無聊八股的編曲，或是當那些膚淺的詞曲不存在。所以當我聽到連編曲和歌詞都有看頭(聽頭?)的女創作者，整個就像挖到寶物，必須好好珍惜一番。Laurel Halo的首張專輯Quarantine就是一張類似於玩弄聲音層疊的Julianna Barwick或是遊走在古典與娛樂之間的Julia Holter，而且一樣的不完美。不過Laurel顯然更有趣、更積極的想要在通俗和實驗性中玩出一條兩者兼具的中庸之道，成品大概就像封面一樣華麗又血腥，每種嘗試都帶著無數自謔的傷口，在痛苦中綻放自己這般那般。
基本上我是抱著冒險心選這張專輯來聽，之前在你管已經試聽幾首歌曲，老實說並沒有非常喜歡，Actress的電音風格走得極簡平實，沒有什麼過度難受又為之一亮的噪音，整體而言似乎沒有什麼野心，可是我還是點了這張來聽，大概是最近吸收太多起起伏伏，希望能有個簡單的什麼來中和一下。某天真的卯起來聽這張R.I.P，一開始也是沒什麼感受，想不到聽久了，發現整個身體都在舞動，而且是有層次的，慢慢的、然後熱情的、再來緩緩的，像是什麼咒語一樣，這才發現Actress厲害的不是發現什麼新東西，而是用舊東西來製造新的刺激，Raven一曲可是我的死穴，每次聽了都舞得不能自己，誰快來救我!
重點是，我不能再懶了，趕快趁某個大團的大專輯出來前好好整理一下。
說到老梗第一名，Beach House應該是箇中高手，不必懂一大堆刁鑽又傲慢的名詞，聽過上一張或是任何一張他們的老專輯，Bloom聽起來真的依然一個樣，幾乎沒變，變的只有編曲的成熟和緊湊度。所以，這不會是張帶領我們往新世紀邁進的專輯，比較像是在原地踏步，全心全意緬懷那些舊的東西，舊的年代，這兩個團員最喜歡最有感最擅長的東西。於是乎，喜歡他們的，大概會一直喜歡下去，優秀的流行詞曲(Myth)、感人肺腑的氛圍(Wild)、還有八股動人的精彩結尾(Irene)，姑且不用自私的質疑他們到底能不能玩出新意，整張的完整度依然亮眼，然後Troublemaker是我無法遺忘而會一直哼唱的動人歌曲。
有一種樂風是沒有個基準風格，可以確定的是不會一直持續在同一個階段，可是還是可以聽得出來是某個樂團或是創作人的作品。這種無法期待可是能夠辨識的樂風，至今仍然沒有一個準確的名字，也不是把某個支派前面打上post就能夠完整勾勒出這種樂風的不可思議，不過如果要講出某個樂團來代表，那我第一個想到的可能會是Animal Collective，他們永遠都在作不一樣的事情，可是我們永遠不會認錯人。這張單曲包含兩首新歌Honeycomb和Gotham(蝙蝠俠的城市名)，像是以前Feel專輯裡面出來的可是又好像不是，反正不重要，就只是單純的激昂好聽，聽久了耳朵爛掉也無所謂了。
這是張遊戲原聲帶，在這個地方我很少會寫這個領域的東西，不過其實在我最早期的聆聽歲月，聽的就是遊戲原聲帶，國中大概花了一整個暑假抱著Final Fantasy VII那份黑膠大小包裝的限量版原聲帶聽得全家人都哼得出來。和日本塊狀重合成音的配樂風格不同，歐美的配樂家比較偏向於電影般的流動式配樂，大多以管弦樂隊為主。Austin Wintory不意外的走向這個道路，不過Journey是一個非比尋常、有時弔詭有時莫名的遊戲，Austin竟然能夠在這不尋常中殺出一條相當感動的血路，用美麗好記、而又不斷變化的主旋律，好好激起玩家的遊戲回憶，單是聆聽也好美麗，整張聽來有高有低，起伏不斷，完整度相當驚人，果然人生就是如此才叫精彩。
還記得上面講到的某個難以定型的樂風和相關的Animal Collective嗎? 以這基準來看，來自布魯克林的Liars也是這樣的樂團(話說，為什麼每次樂評都要提到來自哪裡哪裡的什麼什麼，好像連出身地都是一個標籤，有時候標籤太多了整個樂評除了標籤外什麼都沒有，就像我這篇除了廢話什麼都沒有)，離開上張邪惡搖滾的Sisterworld，這次走向緩緩飄流的黑暗電音，沒有過度的力道，含蓄的帶動所有情緒，可是聽久了那股邪門會逐漸加深，Liars專輯中一直健在的不舒服感還是存在，WIXIW(Wish You)實在不能久待，偶爾聽聽No.1 Against The Rush爽一爽，沉溺之餘千萬不要忘記這世界上還有歡愉的事物，而不是這般黑暗深邃。
我喜歡女聲，大概不是一天兩天的新聞，我可以因為喜歡的女聲暫時忘記無聊八股的編曲，或是當那些膚淺的詞曲不存在。所以當我聽到連編曲和歌詞都有看頭(聽頭?)的女創作者，整個就像挖到寶物，必須好好珍惜一番。Laurel Halo的首張專輯Quarantine就是一張類似於玩弄聲音層疊的Julianna Barwick或是遊走在古典與娛樂之間的Julia Holter，而且一樣的不完美。不過Laurel顯然更有趣、更積極的想要在通俗和實驗性中玩出一條兩者兼具的中庸之道，成品大概就像封面一樣華麗又血腥，每種嘗試都帶著無數自謔的傷口，在痛苦中綻放自己這般那般。
基本上我是抱著冒險心選這張專輯來聽，之前在你管已經試聽幾首歌曲，老實說並沒有非常喜歡，Actress的電音風格走得極簡平實，沒有什麼過度難受又為之一亮的噪音，整體而言似乎沒有什麼野心，可是我還是點了這張來聽，大概是最近吸收太多起起伏伏，希望能有個簡單的什麼來中和一下。某天真的卯起來聽這張R.I.P，一開始也是沒什麼感受，想不到聽久了，發現整個身體都在舞動，而且是有層次的，慢慢的、然後熱情的、再來緩緩的，像是什麼咒語一樣，這才發現Actress厲害的不是發現什麼新東西，而是用舊東西來製造新的刺激，Raven一曲可是我的死穴，每次聽了都舞得不能自己，誰快來救我!
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