20111019

After Listening 011

從現在開始是一系列罪惡感驅使之下的贖罪之旅,這些實在拖了太久,太久了。


Xiu Xiu大概是我聽過最曲折離奇的民謠詩人,好像不是很甘願遷就於念舊的老梗,Jamie Stewart總喜歡讓他低沉的聲音被壓榨在莫名所以的電子玩味裡,Fabulous Muscles大概是他開拓草根旋律新可能的投石問路,顯然的,大概也是他實驗心與可聽性交融最完美的一張。除了有時候嚇到、驚到、心臟被搞到噗通噗通跳,時常也會有專輯同名曲或Clowne Town這類輕鬆活潑、明顯活在凡間的親切曲子,徹底折服於Xiu Xiu的溫柔本質。可是我們絕對也不能低估I Luv The Valley OH一首的神奇魅力,個人認為他實在是個悶騷又愛喃喃自語的怪男孩。


有時候一張不怎麼有名的經典,常常會因為它欠缺名氣而一砲成名。雖然這樣講對The Wrens很不公平,他們可能沒有追尋過所謂的經典,只想她媽的單純搞好一張搖滾專輯,不考慮那些人云亦云的廠牌、或是莫名其妙的宣傳,經過幾年的洗練與挫折(以及所謂的人間冷暖),The Meadowlands安靜似的出現在2003年的唱片行,很少有人知曉,但買過的人無一不受感動。這個道理很簡單,連不愛純搖滾的我,都不能不被裡頭優秀的旋律和生猛的感情而撼動,一邊懷念起八零年代的美國搖滾(順便緬懷R.E.M),一邊享受The Wrens特別記錄的一些新年代精神。


遠在Animal Collective發了一張橫掃各大排行榜的Sung Tongs之前,他們只有兩個人,Avey Tare與Panda Bear,半開玩笑搞了一張流行專輯,Spirit They're Gone Spirit Th're Vanished,結果還真的證明了這是天大的玩笑,光是第一首幾乎等頭噪音的開場,大概就宣告了他們剪不斷理還亂的野心,不打算好好說一則故事,所謂流行不流行,他們只想自己定義。話說回來,這張其實還真有九年後推出的Merriweather Post Pavilion的影子,只是更加粗糙、生硬,但並不代表沒有任何值得一聽再聽的可聽性,事實上,某些角落還真的有點嚷嚷上口,只要我們也能夠享受那些破碎的噪音節拍。


我稱不上什麼靈魂樂的忠實信徒,不過,我到底是什麼音樂的信徒呢? 好像也很難講個明白,不過至少在認識Erykah Badu之前,從來不清楚原來千篇一律的靈魂樂,也能在留守傳統之餘,玩出一些可笑又新潮的味道。Badu本來就已經夠有味了,她的歌聲固然好,但我會用詭譎來形容,遊走在即興和悲傷,不知道她下一個方向在哪裡,前些年推出的New Amerykah系列第一部,The 4th World War絕對是她創作生涯中最有抱負的經典專輯。就像將所有人生的甜頭與挫折反芻後,用最簡單直接的方式講述那些公平不公的現象,到頭來,還不如來首Honey吧。

20111012

Elena Johnson On the Water

哈囉,各位,好久不見了。

其實來英國的每一天,聽過的每一片CD,看過的每一部電影,經歷過的每一件事情,都想要好好花點時間作下打成幾篇不三不四的文字。我的確很久沒有度過這樣一個月,在全新的困境中掙扎,然後自得其樂的沾沾自喜,很開心能有這樣的機會,讓我逐漸忘記去懊悔過去,好好的注視眼前。經過一個月的沉澱和整理,本人必須要很三八的說,我回來了,打算繼續經營這個鳥地方。

Future Islands的On The Water的確是今年不可忽視的Disco龐克小品,輕鬆、簡單,每一節拍卻能拳拳到肉,聽眾或許得不到什麼巨大的憾動,卻能享受一絲絲溫柔的感動。畫家Elena Johnson於是也貢獻了她的畫作作為專輯封面,以及Future Islands的巡迴宣傳海報,兩者不可思議的共鳴呼應,值得一看。



(以下為她個人畫作)