我一直覺得買什麼東西靠著一股感覺以上的準則，有時候看著專輯背後那些洋洋灑灑的文字介紹，從出生地年月日到哪幾本雜誌給予這張專輯的讚嘆，最後還要在讀者可能完全陌生的情況下，將裡面的曲目一首首用精準而強烈的文字解剖分析。精彩的於是發生，明明沒聽過，卻以為自己了解這張專輯的錯覺，有時候常困擾著我。當到達某種感覺之上以前，那準則就從中間被硬生腰斬，我不知道是自己想要，還是以為自己想聽。
所以我要以報復的心態來寫一則關於Destroyer這張專輯Kaputt的專輯簡介。
[ 一人樂團的數量可以說是天馬行空，但像Destroyer這樣來自加拿大的一人樂壇，要也說是稀有，畢竟加拿大彷彿有著某種喧鬧的血脈，樂團的結構一定要比照台灣三太子出陣的人馬，團員一定是以十的倍數往上乘，算上暫時頂替或是友情站台之類的狠角色，搞到當地好像沒有人和這個樂團沒關係，不勝寂寞這樣。但Dan Bejar顯然的不在Destroyer後面加個複數形的s，即使也有一批說固定也不是但也不流於鬆散的團員，他還是要讓很多人了解，這其實就是他的樂團，他要所有團員帶著他的詞曲創作一起搞破壞。
(本來還想來諷刺The Strokes可以更名成The Stroke或是Julian Got Stroke，不過太離題了恕我作罷。)
不過就像其他加拿大的鄉友，他的確也帶著那種不純粹的特質，企圖在日漸平板的搖滾樂中倒進許多來自其他樂風的香料，Broken Social Scene是一往無際的巴洛克風潮，Arcade Fire則是慷慨激昂的，糟糕，還是巴洛克風潮，Dan卻是加進和些許藍調的成分，讓曲子沾染了憂鬱而柔軟的氛圍，而這次他連電子節拍都引用進來了，在陰柔中加進清脆動人的口感，而我突然發現，悲傷的歌也可以拿來跳舞，或是說Dan將憂愁引進到了我們全身，開始用舞動來詮釋人生中那些莫名的苦悶。
China Town是首輕鬆將聽眾引進悲戚大門的開場曲，瀟灑而滄桑的薩克斯風注入明亮的節奏；Blue Eyes則在講那些回憶中美麗的事物，但如今看來卻充滿哀愁；Dan不斷重默呢喃的Savage Night At The Opera，會以為是Pet Shop Boys咀嚼著苦瓜卻無法輕易消化；長達八分鐘的Suicide Demo For Kara Walker則是從頭悄悄談起之時、突然一陣簧管的弦律而燃起的奇幻冒險；"為什麼我們總是一個人唱著歌呢?" Poor In Love如此說道；專輯同名曲則是以首某地某時的記憶漂流；最亮麗的應該要是Downtown，什麼破壞性所衍生出來的浪漫都在裡頭了；然後緩緩的從Song For America降下，最後以同名EP的曲子Bay Of Pigs蕩氣迴腸的作結尾。
其實Kaputt就是一則謊言，騙子的集合，或是一張不單純的鬱悶作品。Kaputt聽來一點也不悶，輕鬆明快，很難不和Dan的歌聲、爽朗的電子節拍以及悠揚的薩克斯風跳支舞，但這張其實就是Dan這幾年來投下最淒厲的炸彈，在歡笑中製造淚水，在歡騰中創造冷顫，所有歡樂的背後，其實都是和那些不愉快的回憶所比較而出的產物。這是一張傳唱給那些無法親近舞池、但又渴望、或是幻想自己在團體中舞動的慘綠少年，以幻像破壞那些最真實的情感，假裝自己不孤單，不再只是一個人。]
寫這麼爛的簡介能夠吸引人買這張專輯嗎?
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